庞茂琨在宫中触摸现实.docVIP

庞茂琨在迷宫中触摸现实 　　他是中国当代艺术界为数不多的深谙西方古典绘画语言的艺术家，不断坚持着探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中。 中国论文网 /6/viewhtm　　P=庞茂琨 　　BM=BIZMODE 　　BM：如何让当代艺术被更多人接受？ 　　P：“如何让当代艺术被更多的人接受”这个问题涉及到两个方面，首先是作为小圈子的当代艺术如何向公众拓展，其次是公众的审美引导。解决这个问题不会是一蹴而就的，需要多方面因素的共同努力――我们的文化教育、公众审美意识的自觉、当代艺术家社会责任感的提高、艺术机构的建立与健全等等。 　　BM：许多人认为在艺术创作上灵感很重要，对你来说是灵感重要还是技能、思想观念更重要？ 　　P：如果我们回到“艺术”这个词汇产生的初期，在西方的语系里，艺术是区别于自然的人工技能，因此技术对于艺术而言是必不可少的，也正是这样，在我们中国的文化里对艺术上有极高造诣的人会尊称为“巨匠”，因为匠人就是指手工艺人。但是艺术作为一门技术行业，倾向于对人的精神及心理的满足与愉悦，因此艺术对技术要求的难度系数相对较高，并不是常人能够轻易掌握的，所以在中西方的美学中都有“天才论”、“灵感说”，强调主观的体悟与天赋英才。然而，在当今社会，艺术已经不仅仅是满足人们审美愉悦的技艺，艺术家不再是单纯的画匠、泥水匠，艺术被赋予更多的文化承载，艺术家也成为当今文化传译的中坚力量。这时，艺术家就不能仅靠即兴的灵感与师承的技艺来维系自己的艺术，而是需要一个系统的知识体系和综合的素养，由此形成自我独立的观念和价值立场，并付诸作品之上，那么这个时候，在我看来，艺术家的思想意识、观念就显得尤为重要。 　　BM：你是四川美术学院的副院长，同时也出版书籍，并且继续创作举办画展，这三者都需要很大的精力和很多的时间，你是怎样平衡这三者的关系的呢？ 　　P：就我个人而言，这一直是难以解决的问题。作为艺术家在不断从社会汲取营养的同时，对于社会所给予我们的责任也应该是义不容辞的，因此，对于社会赋予我的责任我必须全力做到最好，不可推卸。然而，一个人的精力总是有限的，分身乏术，日常繁冗复杂的管理事务已经让我难以抽身休息，想找一个时间段留给自己安心创作已经成为一个不可触及的美好愿望。 　　BM：你的作品中多数都是人物与场景的结合，这些结合的画作是全部来源于现实生活还是虚构创作的成分更多？ 　　P：这个不能一概而论，在我的作品中有两个线索。一个是我探索性的艺术实验，在不同的时期我会有不同的绘画语言形式。例如早期的作品，彝族题材或是日常生活瞬间的描绘这些创作对现实的还原度较高；后来上世纪90年代末期开始的梦魇系列和虚拟时光系列中绘画的主观性比较强，虚拟的人物和景观比较多；到了2010年“今日之神话”系列的作品中，我又将源于现实的人物、场景组合在我虚拟的“舞台”（即我的画面）之中；然而到了近几年的“游观”、“过客”系列，我又将现实直接还原在画面之上，只是用主观化的色彩又营造出异于现实的视觉感受……总之，我希望通过与现实碰撞去尝试用更多的视角来传达我的感悟与体验。与此同时，我作品的另外一条线索就是我的写实肖像画，这一系列的作品我一直在画，它们更多成为我休闲放松练笔的一种绘画状态，这些作品大多是非常现实的人物形象，多是描绘自己身边的亲人和朋友，这也是我最贴近现实生活的创作，是直接源于生活的。 　　BM：你比较欣赏或者关注哪些当地画家？ 　　P：与其说当地某些画家影响了我，不如说是我一直被一种氛围所影响。因为在重庆，这个我生活的地方，有一个特殊性就是这里有学院背景――四川美术学院。我的艺术植根于四川美术学院，川美一直以来的学术氛围，血脉传承，特别是油画系的前辈师长们的艺术观念及创作实践一直深深地影响着我。早在我就读于川美附中的时候，作为我的学长的77、78级就已经掀起了中国当代艺术的热潮，罗中立、何多苓、张晓刚等一批艺术家成为当代艺术的佼佼者，他们的艺术态度与他们为艺术所付出的努力不断感染着我们，于是之后，川美一直与当代艺术保持着最为紧密的关系，一批批优秀的艺术家从川美走出去。所以，在川美这个鲜活的艺术生态环境中，每一个人的艺术都为之所感染，可以说，现在很多年轻川美人的创作对我的触动也很大，也有影响。 　　BM：近几年你的作品更多从古典到现实生活，这样的转变是为什么呢？ 　　P：其实这样的转变并不是近几年才出现的，对于现实的关注一直是我艺术的主要线索。因为在我看来，“艺术”首先是艺术家自我言说的媒介，也是展现艺术家意图的物化形态与气质表达。同时，艺术家的意图与思想的酝酿过程离不开其所赖以生存的外在现实。那么，如何叙述与呈现我们此刻的现实情景是艺术家作品最重要的意义之一。因此，我的作品常常会被认为是“现实主义”