中国美术高考网：舞台美术知识全解析.docVIP

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。郑州美术培训中心认为舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能： ①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。 ②创造和组织戏剧动作空间。 ③表现动作发生的环境和地点。 ④创造剧情所需的情调和气氛。 ⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作总体考察。 动作环境演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场，演员就从甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体特点，不仅容易造成布景与表情之间的矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。 动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义：一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。 动作空间戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 动作体格体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。 动作内涵形象往往具有双重属性：一是自然属性，二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜《谈美书简》)。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台,导致见物不见人,堵塞了观众的想象力,这是不可取的。而“布景取消论”者,用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。 戏曲舞台美术的各种功能如同“树状结构”，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。 戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这“行动”里进行“传情达意”的重要手段。戏剧能否“动”起来，要看舞台美术能否融入其中，能否体现必要的功能和效应。舞美必须重点加强以下三方面内容： 一、给予戏剧“恰当的要出空间区域”的舞台，是启动戏剧进行传情达意的开始。 二、“为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具”的舞台，推动戏剧传情达意的深入。 三、“为观众提供想象空间”的舞台，是戏剧进行传情达意的完善。 舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出最大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来,也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。 总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。 中国美术高考行业第一门户网站 美术生和美术爱好者必上的网站！