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美术中视觉心理综述 　　摘 要 美术是基于视知觉的创作过程，视知觉对于美术的影响极大。视觉现象中的几何元素、颜色经验对于美术创作过程和欣赏过程都具有重要意义。线条和形状影响美术的构图和欣赏，颜色影响美术传达创作者意境的准确性。美术心理学不仅需要运用心理学的知识来分析艺术创作的过程，更需要结合美术学丰富和补充视觉研究中的不足。 　　关键词 美术 视觉 美术心理学 　　中图分类号：J50 文献标识码：A 　　0 引言 　　美术是一门基于知觉、体验和思维的创作过程，①视觉对美术创作的影响极其重大。美术心理学是美术学与心理学相结合的一门学科，研究的是美术创作过程中的心理现象以及心理因素对美术创作或美术欣赏的影响。结合心理学史及美术学史，对美术学具有影响的心理学理论有两个：②第一，弗洛伊德的理论，该理论认为艺术是潜意识的表达；第二，格式塔理论，该理论主要对于艺术作为形式与视知觉的关系进行解释。除此之外，贡布里希对于美术心理学的贡献非常大，他提出了“制作与匹配”，该理论认为再现艺术是一种先制作后匹配的过程。这三种理论都主要是对美术创作过程的心理进行分析，或艺术家运用这些理论对美术创作进行分析。视觉是美术创作的基础，视觉在心理学中的研究有很长的历史，视觉研究的成果对美术创作和欣赏具有很大的应用价值。 　　人类的视觉经验中，最重要的就是客体识别，而在客体识别时，最重要的是几何和颜色因