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雕塑艺术中空间观念建构探微 　　摘要：雕塑艺术的基本概念是以材料、立体的方式在空间里呈现，传递和表现艺术家的感受。从这一概念里，我们可以看到空间是表现雕塑艺术的一个重要因素，绝对空间观念的建立，对于训练学生的写实基本功十分重要；相对空间为精神的表现展开了广阔的天地，这种认识在创作实践中不断加深。另外为了使学生扩大视野，丰富情感，增强修养，可增设建筑、心理学和现代自然科学等课程和讲座。吸收外国的现代科学理论建立新型的教学体系，开辟出自己的二十一世纪的雕塑新路。 中国论文网 /4/viewhtm　　关键词：雕塑艺术；美学思想；方法 　　收稿日期：2011-03-25 　　作者简介：李方海（1967-），男，黑龙江海伦人，大庆师范学院艺术学院讲师，研究方向：雕塑与大庆油陶。 　　 　　一 　　对于时空问题，历来众说纷纭，争论甚多。科学的发展水平，直接制约着人类眼界的开阔度。两种时空观，就形成了两种不同的哲学思想、美学思想和两种不同的创作方法。从公元前三世纪的欧几米德、亚里士多德，到18、19世纪的牛顿、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫，两千多年里，大概信奉的是时空分离，时间的阶段性和空间的静止性的形而上学的绝对观念。所以运用在艺术创作上，一直是再现生活的创作方法。这种方法，虽然为了突出主题和表达情感的需要也作了某种程度的时空处理，但多属于组合与剪裁性质的，人物基本写实。为这一创作方法的实现还规定了一系列训练基本功的内容与方法，其中契斯恰科夫的素描教学法和印象派的色彩理论，就是最系统完备的。但是20世纪以来，随着爱因斯坦相对论的出现，对时空有了新的解释，即时空一体，空间已不是静止不变的四方盒子，而是在高速度及引力场下会弯曲变形。反映在美术创作上，是艺术家在表达自己情感时，不再去削足适履地去纂拟生活，而是努力摆脱自然真实的束缚，寻找多种表达形式。如立体派、表现派、抽象派等等。康定斯基讲:“对每个时代来说，有它自己的艺才的尺度，和它相应和对于这个自由的界限，最有天才的力量也不能跳过，但每次须做到竭尽这个尺度，而每次也是被竭尽了，不管障碍多么大。”所以我们应该看到、表现美学在造型艺木特别是雕塑艺术中的运用和体现，是科学和历史发展的必然。为此服务于这一表现，美学创作方法的基本功的训练，应有新的内容和要求。 　　二 　　为了真正得到创作自由，雕塑专业的学生第一步仍然需要有个写实基本功的训练过程。绝对空间观念的建立，对于训练学生的写实基本功十分重要。这是因为： 　　第一，不论什么样的创作方法，熟悉生活积累形象是第一位的，如人体从整体到局部，从构成到运动等等，无一不是启发创作灵感的丰富资源，但是要想开采这些矿藏，首先就得熟悉人体。 　　第二，生活本身是美的，再现也是一种美，历史上曾有大量再现美学的优秀作品，今后我们仍不排斥再现直观生活的创作方法。因此需要坚实的写实基本功。 　　第三，基本功的训练，最重要的是训练眼睛、大脑和手的协调性，对着模特写生，有个直观的客观标准，一下就能检验出学生这三者的协调程度。通过如实写生，训练协调性，既便于学生学，又便于教师指导。 　　空间观念在雕塑中的作用，过去并不是绝然无知，而是对它的认识不够，没有把它摆在实践的首要的位子上去，以至于抓不住主要矛盾，和矛盾的主要方面，其它问题也就难以迎刃而解。把石膏浆注进杯子里面，就会成为圆柱体，注进碗里的就会得到半圆形，为什么?是空间决定了形体，形体只不过是某种形式的空间的实在表现而巳。就是雕塑上的每一个点，也都是严格受着X、Y、Z三维座标规定了的，既不能向左，又不能向右，既不能向上，又不能向下，既不能向前，又不能向后。否则，稍动一点空间位置，这个点就在雕塑上失去了它正确的价值。画素描时用垂直线和水平线定点抓形的二维办法已不可靠，这点，大概使用点线机的雕刻工人更有体会，为什么?是空间决定了雕塑上一切部位的合理安排。所以，一个建立了坚实的透明的三维空间观念的人，他在进行雕塑构思和制作时，就会指挥若定，游刃自如。比如对着模特儿写生，学生绝不会 　　停在一个平面去观察理解对象，而是三维观察，整体地把握对象。在做某一部分形体时会看到前面，顾到后面，看到局部，想到全体。概括想象到该一形体的寄附的那个大的、最基本的几何形体及空间方位。在做结钩时，也绝不会再去一条一挂地死抠解剖，而是能理解想象得出这些结构在这一空间中的生态及由它决定的形态。这种在虚灵的空间框架指导下的雕塑作品制作，积极主动。不论是把握对象的动态情绪，还是表现其质感量感，都容易做到生动、深刻、整体。反之那种就形体论形体的做法，很容易使学生缺乏空灵的空间观念。几年来的教学实践也证明了这一点。 　　三 　　雕塑不能光停留在写实阶段，相对空间，为精神的表现展开了广阔的天地。在绝对空间观念下训练学生把握对象的能力是必要的