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落水狗也有春天 　　每个人都是带着个人的生动历史进入大都市的。凭借它可以对比出以往的偏执、纯情和幻灭。一个有机的个人历史的空前震颤在提示着大都市的多元格式与不协调性。原初的自我表达受到了限制，它必须在超越都市的过程中贯彻自己。这在不同程度上体现了从原本的自我到大都市生态之间的尴尬距离，各自的身份似乎具有生存者与旁观者的双重性。 中国论文网 /6/viewhtm　　――《后娘主义》尹吉男 　　落水狗是昆汀的一部电影也是去年宗宁在杨画廊个展的名字。名字虽然是落水狗，但展出的作品还是《面壁》系列。对宗宁来说，《面壁》是他倾注多年心血的代表作，是一个状态，更是关于一个人的思考。这个系列的第一幅作品《颠冥》，画面背景是一个窗户，窗户外面有两个人，然后他在窗户底下打了一个盹，特别像一个做梦的感觉，而这幅作品也正是源于宗宁的一个梦。宗宁说对落水狗的理解就是――痛打落水狗，当一个人他在一个不如意的境遇里面的时候，可能真正能够伸手去帮助他的人很少，更多的人是去打他两下，到最后就看他自己能不能挺过来，能不能挣扎上岸，生活原本就是一个挣扎的过程。不论是“面壁”还是“落水狗”代表的都是像宗宁这样的一代年轻人面对现实生活与自身理想拼命挣扎的最真实状态。 　　FOTO：从去年获得首届长江国际影像双年展金奖到现在刚好一年，这一年你过的怎么样？都做了什么？ 　　宗：得奖回来以后，6月底做了个展，然后休息了一段时间，就准备要孩子，这个事又忙活了一段时间，基本上到今年春天就开始筹备9月底在以色列的展览了。 　　FOTO：这个奖给你带来了什么？你如何看待外界对你作品的争议？ 　　宗：这个奖给了我自信心，告诉我这样做还行，也算得到了肯定。外界其实我不太关心，因为在此之前没有人认识我的时候，我自己觉得我的作品挺好的，偶尔参加一些小的展览，也是会出现两种声音，一种人是很喜欢，一种人是很不喜欢，其实我觉得这个感觉是对的，一个作品不可能让所有人都喜欢，只要有一部分人喜欢就可以了，面对不一样的声音，我觉得其实都可以，无所谓，反正我肯定会这样做的，就是不得这个奖我也会这样做。 　　FOTO：“飒日德格”是什么意思？ 　　宗：那是我的蒙名，我是蒙古族。我的父亲是北京知青，去到内蒙，母亲是蒙古族，所以我出生在内蒙，是在草原上生的，大概长到6岁左右父母为了我上学方便，搬到城市里来，直到上大学才回到北京，我的性格各方面更像母亲一点。 　　FOTO：感觉你在媒体前的曝光率并不高，直到去年摘得“长江金奖”，之前这些年你的状态是怎样的？ 　　宗：可能是性格原因，因为有些时候有些场合真的不适合自己，不适合就会觉得不舒服，你不舒服的时候别人也能感觉到你不舒服，与其这样在一起还不如不要在一起，我可能自己对展览什么的还是有一个标准，并不是说挑，我希望如果参加一个事，大家都很高兴。 　　我的职业一直处于不稳定的状态，干过很多事，刚毕业给缪老师（缪晓春）当了一年助手，带过一段时间美术考前班，在一个做网站的公司工作了两年，接活或者呆着；同时摄影这边从大二开始尝试做创作，现在大家看到的这一批黑白作品《面壁》系列是从2008年底开始着手做的。 　　FOTO：给缪老师当助手都做些什么？这段时间对你后来创作影响大吗？ 　　宗：我认为对我的帮助很大，美院对学生在技术上的要求很宽泛，并非一定要达到某种高度，基本上学会简单的操作就可以，而更多的是在培养学生对艺术的理解上，开阔你的眼界，所以对于一台机器想要用的得心应手很难。给缪老师当助手这段时间，我接触机器和设备的机会很多，都可以随便用，包括底片也不用自己花钱，所以在那段时间里，操作机器的技术更加熟练，积累了很多实践的经验，并且看到一位职业艺术家的工作状态，这比从书本上学到的更重要。 　　记得原来去听贝歇夫妇的讲座，当时贝歇先生已经去世了，现场放着他生前上课时的纪录片，他的几位学生也在现场，都在讲老师是个少言寡语的人，他不太给学生讲怎样去拍照片，他教学的方式是学生跟着他一起去工作，学生看着他怎样拍，怎样认真的去对待作品的完成，这样学生就知道了，这个比口述更重要更有用。 　　FOTO：你从小学习美术，考美院应该就是奔着美术去的，后来为什么改学摄影了？ 　　宗：我高中就很明确想做艺术，当时没有太多概念，理解的艺术就是绘画，高考后我复读了一年，补习的时候看到了两本书，尹吉男的《独自扣门》和《后娘主义》，我才知道还有当代艺术，原来艺术还可以这样做，当时的感觉就是以后要做职业艺术家。开始也想考绘画专业，但看到有很多考了多年又画得很好的纷纷落榜，觉得自己可能够呛，于是选了设计，设计学院里的专业我都不太感兴趣，感觉摄影专业离艺术最近，于是最后就学了摄影。 　　FOTO：心里埋下美术的一个小芽，然后它萌发之后在摄影上结了果，这个过程是你想要吗？ 　　宗：我觉得还不