舒文峰 饰家珍.docVIP

舒文峰 银饰家珍 　　从古到今，金银一直被看作财富的象征，在多国都曾长时间作为市场流通领域里的硬通货。金银因其外表有光泽、具有极好的延展性，还常被工匠与设计师们大量地应用于饰品、器具、器皿的制作中。我国金银饰、金银器的使用历史，大致可以追溯到春秋时代，甚至更早。而金银器工艺与制作的繁荣与高峰期则是唐代，无论是工艺上，还是设计上，或是品类、纹饰与图案的丰富性上，唐代金银器都达到了相当高的水平。但这个时期金银饰品和器具在民间还没有普及开来，使用者大多还是贵族或巨富人家。 中国论文网 /6/viewhtm　　宋代是中国历史上一个空前重视文化传承与发展的时期，这时金银器的主题也开始发生较大的变化，变得更加雅致与内秀。题材更加丰富，除了花鸟鱼虫，还有亭台楼阁、宗教人物，甚至诗情画意的词句，同时其生产制作也逐渐商品化。到了明清时期，随着经济的不断发展以及与海外文化的交流，同时为了迎合帝王与权贵的喜好，金银器以华丽繁复为尚，各种工艺的水平也达到了登峰造极的程度，錾刻、锤打、镂空、花丝、珐琅、点翠等工艺获得了较大发展。在这个时期，银器与银饰步入了每个家庭，人人以佩戴银饰、银挂件为时尚。解放后，由于众所周知的原因，金银器工艺与制作不但没得到多大发展，反而遭到很大损伤，使得今天的人们一度对古老的金银器感到陌生。上世纪80年代后，有一批金银器爱好者不仅热衷于收藏，同时认识到金银器上承载着文化的珍贵，他们执着于收集的同时整理与研究。舒文峰就是其中的一位。 　　热爱艺术，毕业于摄影专业的舒文峰一直以来都对美学非常敏感，对于金银器收藏，他最看重的是其中所运用的工艺。他尤其偏爱中国传统的银饰加工工艺，比如点翠、鎏金、累丝、錾刻等，其通过一件件精美得令人难以置信的器物在时光中穿行，向后人静静诉说着中华民族的传统工匠技艺与智慧。舒文峰认为，所有的收藏，只要有眼光买对东西，过些年都会带来丰厚的经济回报，但他觉得收藏的乐趣主要还是来自于精神层面。舒文峰已不仅仅是买与藏，更重要的是研究其产生的历史背景、加工工艺的传承以及地域特征与时代差异。 　　BM=BIZMODE 　　S=舒文峰 　　BM：为什么你在收藏之初更偏爱宋元风格的金银器？ 　　S：在器物方面（其他方面也是），宋元时代，尤其是两宋，可以说是一个高峰。说到宋代金银器，我们可以参考一下宋代陶瓷，五大名窑出品的东西是一个典范，光从器形上看，是非常符合美学标准的，看起来非常和谐，非常舒服。金银器也是一样，经过唐代的辉煌和张扬后，到了宋元开始沉淀下来了，从而生出一种内敛之美，是一种很安静、很宁静的效果，不再像唐代那种热情奔放的感觉。宋元时期金银器的纹饰也更文雅一些，我喜欢这种美学上高雅一些的器物。 　　BM：在众多的金银器中，为何你目前更倾向于收藏明清时期的银饰？ 　　S：一是因为宋元时期金银器的存世量不大，来源少，基本上收不到特别好的东西，或者压根儿就见不到，能见到的话也是一个狠价，新出土的你也不可能收得到，都要进博物馆。到了明清时期，银饰就比较普遍了，因此存续量比较大，跟日常生活联系也非常紧密，比较可能收藏到精品。第二个原因是明清的时候中国已经开始跟国外有交流，引进了国外的新技术，因此整个工艺又往前进了一步。当然从工艺上来说，肯定是越靠后的要越先进。第三是因为银饰的造型非常丰富，品种繁多，比如手镯、簪、钗、冠、耳环、步摇、扁方、长命锁等等。每一个门类又有许多细分，所有的工艺都可能在上面呈现。比如明中期，点翠工艺普及之后，银饰上面再加上翠鸟的羽毛，让银色与蓝色相结合，非常漂亮。再比如清代后期的烤蓝将点翠取代，工艺效果一样好看，但颜色更多，层次更丰富；又能延长银器的使用寿命，还能防止氧化，因为银器很容易氧化，一氧化就发黑，就不好看了。 　　BM：在与各地藏友的交流过程中，你发现了哪些不同的收藏偏好与讲究？ 　　S：中国很大，古时候地域区分是很严格的，也造成了非常不同的金银器风格。有的人偏爱蒙古、契丹等这种草原风格的金银器；有人喜欢江南产的那种比较秀气、文人气比较足的金银器，这种一般女性居多。在北方的银器中，山西的晋工很有名，北京的京工也独树一帜。而广东的银器在明清时已经开始外销了，因此西方的元素更多一些，有些金银器皿和用具上会有一些西方那种繁复的纹饰。不同地域的藏友偏好应该与其收藏方便或者银器来源有关系吧，这挺有趣的。也与国外的藏友有过一些交流，国外的金银器相对来说比较简单一些，有两大类，第一大类就是日常使用的器皿器具，杯子、碟子、碗、咖啡器具、刀叉等，一直到现在他们还在使用，可能有好多人不是为了收藏，而是为了使用。第二类就是饰品类，但相对少。 　　BM：你在收藏金银器时考虑哪些因素？这些因素的优先顺序是怎样的？ 　　S：首先考虑的还是工艺，要铸造精美，或者运用了当时先进的技术。第二是要突出地