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主调流行音乐层次与乐器关系探究 　　摘 要：主调流行音乐在当下流行音乐中占有“统治”地位。流行唱片、影视与广告、动漫配音、手机铃声等行业的发展，需要打破传统严肃音乐艺术产出较慢的特性，达到根据已有主旋律快速编曲的要求，从而满足大众“快餐”式艺术消费的现状。作者将试图借助工科“建模”的理念，对编曲中“纵向层次数乐器数”三种模式进行探讨，旨在满足流行音乐欣赏习惯的基础上，对主调流行音乐纵向层次与乐器的关系进行梳理，了解三种模式的表现状态，加快编曲工作者编曲速度与表现的准确性。 　　关键词：主调音乐；编曲；层次；配器 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0119-02 　　在论述之前，必须对研究对象进行内涵与外延的界定，下面论述流行音乐、主调音乐层次、流行音乐使用乐器的具体含义。 　　流行音乐（Popular Music）的概念目前在学术界还没有一个统一的表述，比较公认的有以下3种表述：1.从时间上来定义，当商品经济发展起来时，流行音乐作为一种商品进行流通，这种音乐商品的市场需求性大于艺术性；2.从受众上来定义，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲；3.从源流上来定义，流行音乐是在Blues、Jazz、Rock、Soul、Reggae等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。 　　18世纪晚期，主调音乐由于只有一个重要旋律声部，乐思较单一与清晰，符合大众化的要求，大小调体系化后开始占据重要地位。 主调音乐包括旋律层、和声音型层、低音层三个基础要素构成。并且旋律层从音高与发展态势（也就是不可预知性）两方面必须强于和声层与低音层。在三个基础层次上，流行音乐纵向层次发展到目前已经有了最优模式，衍生了更多的层次。包括旋律层、低音层、动态和声层、静态和声层、节奏层、副旋律层等。其中的旋律层是音乐的主线条，在空间中具有“拥抱”听众的地位；静态和声层处于音乐空间中离听众中部最远的位置，并对其它的层次有相互融合的作用；动态和声层处于音乐空间中静态和声层与旋律层之间，通常左右分开而形成立体声中左右声像不同的效果；低音层处于音乐空间中最下面，起着“地基”的作用，没有它上面的层次是不稳的；节奏层是贯穿所有层面的，具有音乐“骨骼”的作用动态层。 　　流行音乐除了常用的吉他、贝斯、鼓、keyboard四大件外，几乎能用上目前所有存在的乐器与实际上不存在的合成音色。 　　以上我们对流行音乐、主调音乐层次以及流行音乐使用乐器进行了一定的梳理，在此基础上，将对音乐纵向层次与乐器配置进行细致分析。 　　从流行音乐纵向层次与乐器对应关系来考虑，分为纵向层次数乐器数三种模式。 　　一、纵向层次数乐器数模式 　　这种模式通常运用在只用一种乐器进行编曲的音乐中，例如：钢琴独奏曲、吉他独奏曲等。这类编曲在织体的组织过程中，以旋律为主要突出声部，动态和声贯穿全部，但必须考虑静态和声层、低音层、副旋律层与节奏等层的隐约存在。例如《天空之城》钢琴版： 　　图例注解： 　　高音谱号声部包含了三个层次：①旋律层（音乐的主要灵魂层，标记为）；②静态和声层（根据和声进行，在旋律重拍或重要音符上的柱式强调，标记为）；③副旋律层（旋律加花部分，标记为） 　　低音谱号声部包含了三个层次：① 动态织体层（实际操作时可以是柱试和弦也可以是分解和弦，通常还可以加入一些和弦外音使其旋律化，如上例低音声部的高音部分就构成了321|217|176|757|654的旋律感，标记为）；②低音层（也就是bass层，标记为）；③节奏层（在这类音乐里面因为只有一种乐器，所以没有独立的像架子鼓或定音鼓类似的乐器，但这不代表没有节奏层，在实际的试听过程中可以发现，动态织体层与低音层组成了XX XX XX XX 的节奏动律）。 　　二、纵向层次数=乐器数模式 　　这种模式是最常的模式，每个层次通常选用一种最适合表现自己的乐器。如旋律层可以是人声或第一乐器，低音层通常选用电贝司，动态和声层通常选择电吉他，这三个层次是基础层次，按音乐的需求还可以加入节奏层、静态和声层、副旋律层，并为每一个层次选用一种乐器。节奏层通常选择爵士鼓，静态和声层通常选择电钢或合成弦乐，副旋律层通常选择适合独奏的乐器。这种模式是最常用的模式，如下例周杰伦《七里香》节选： 　　虽然将纵向层次数乐器数模式也称为完整层次的音乐（没有缺少旋律层、低音层、和声层），但每个层次都是相互穿插的，没有完整的贯穿。然而纵向层次数=乐器数模式的模式可以构成完整的三和弦（七和弦等）和体现和声的进行；它可以体现总谱对“层次”的要求和完成不同的织体写法。所以又把这种模式看作是大型乐队的初级阶段。另外在选用层次与乐器对应时要注意选择乐器最适合表现的