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宋代工笔花鸟画形与意研究 　　摘要：工笔花鸟画已有几千年的历史，发展到宋代已经非常成熟了，而郭若沫曾经在《图画见闻志》中提出“若论佛道人物，仕女牛马，今不及古，山水林石，花竹禽鱼，古不及今”，而此评价宋代的工笔花鸟画是相对于唐、五代而言的，可见宋代工笔花鸟画在中国传统绘画历史中的意义。本文将围绕宋代工笔花鸟画的“形”与“意”进行研究，以供参考。 　　关键词：宋代 工笔花鸟画 “形”与“意” 　　工笔花鸟画起源于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋时期，在元明清之后工笔花鸟逐渐趋于没落。传统的工笔花鸟画讲究“三矾九染”，可根据物象的结构依次进行分染、统染、烘染、罩染、提染等技法的实施，来进行色彩层次的叠加，笔触主要由表及里，而画面则是最终会出现清朗明丽的感觉。宋代工笔花鸟画最大的魅力就在于以传统的技巧来表现出语意的统一，同时蕴含着文化的深度，表现着文人们的心声。 　　对于工笔花鸟画的文化内涵，我们可以把它分为两部分，一，就是传统上的形式美，即是表象美；二，就是主题的内涵美，即为表达的深度内在美。 　　一、工笔花鸟的形式美 　　工笔花鸟画的形式美是具有独立的审美价值，是一种“有意味的形式”，真是以这种独立的形式而区别于中国的山水、人物的“形式美”，发展至今，人们也越来越重视作品的形式感了。工笔花鸟画的形式美主要则是指画面的线条、色彩的明暗程度、空间结构等要素的合理有机组合，那么在宋代工笔花鸟