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浅谈工笔花鸟画临摹 　　摘 要：本文简介了花鸟画的发展历程和使用工具并详细解释了临和摹的区别以及临摹的方法，最后得出中国画的学习总是从作品的鉴赏、技法的临摹开始的。 　　关键词：花鸟画；临摹 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0033-01 　　一、中国工笔花鸟画的发展 　　中国工笔花鸟画产生于人类的社会生活的实践活动，从一个侧面反映了人们在不同时期的审美意识，对美的最求从形似到韵的生动，流露出了画家的内在精神气质，是美化的人格。鸟兽草木之名，在商周时代已经在民谣――《诗经》中大量地出现了。同时，劳动人民在商代青铜器花纹上已经塑造了凤的形象。此后简单的花朵、生动的禽鸟等都可以从一些器皿及壁画、墓葬砖瓦碑碣上看到。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些的长沙马王堆出土的帛画，就是一个很有代表性的早期工笔重彩画，其中鸟兽的造型非常生动。东晋画家顾恺之的传世名作《女史箴图》，在“日盈月满”那一段里，他画了两只朱红色的长尾鸟，一只惊飞回望，一只伸劲欲飞，非常生动。唐代周舫的《簪花仕女图》中的荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些形象都是作为人物的背景出现的，从一定层面上说花鸟画的产生奠定了人文基础。五代到北宋末，花鸟画继承继承唐代的写生创痛，创造出丰富多彩的形式，可以说花鸟画到了北宋末期已经盛极一时、光辉灿烂，继承并发扬了唐代绘画的优良传统。这时的花鸟画，主张写生、师造化、主张从生活中塑造高韵的形象，尽可能地避开工巧，设色华丽、形象气骨，画面造型上要求“妙造自然”。因此要求花鸟画家通过细微的观察、分析比较，集中地加以提炼概况，做到“形神皆备、妙造自然、气韵生动”。元代的花鸟画家聊聊无几。赵孟?充分运用笔墨的作用，将笔墨与白描相结合，兼工带写。这一代的花鸟画已经发展成了多种多样的形式。写意画里形成了小写意和大写意。并且那时的士大夫阶级主张对花木不必管花、叶和蕊的真实，所谓“若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之技，非可语高流之逸足也”。到了明清尽管花鸟脱离了写生的传统。例如：恽南田等发挥了“没骨”画法。清末期“三任一吴”行笔如风、气势磅礴，夸张了笔墨及形象，所谓大笔破墨花卉独领风骚。自辛亥革命到新中国成立，专门学习机构的成立，对于花鸟画的发展带来了新的前景。从传统的技法中得到了发展。 　　二、工笔花鸟画的工具及使用 　　（一）纸和绢 　　一般工笔画使用熟宣纸或熟绢。熟宣纸的选择应以质地薄、棉料均匀为佳。在纸上的胶矾调配一般（2：1）为好，使用不易过大，也不易过小，过大则勾线滑，过小则漏矾，色墨渗透纸背形成花斑影响效果。 　　（二）毛笔 　　毛笔分勾线笔、染色笔。勾线笔大多选择瘦长尖细的狼毫。染色笔一般用白云笔，因为此种笔多为兼毫，饱含水性强、且具有一定的弹性。一般染色笔以两支为一组（一支染色笔、一支清水笔）最好多配备几对，大、中、小型号各三对，一对冷色、一对暖色、一对墨色。 　　（三）墨 　　中国画的墨色可以分出浓淡层次，一般使用油烟墨，初学者尽量避免使用松烟墨，因为松烟墨颗粒粗、墨色灰，不易分出层次，更要避免使用宿墨。 　　（四）颜料 　　初学者可以配置一盒吸管的中国画颜料，方便学习和使用，但吸管颜料大多为化学合成颜料，容易变色。随着学习的深入，应多尝试各种国画颜料的使用。中国画颜料分水色和石色两类。水色颜料为植物型颜料，常用的有，花青、藤黄、牡丹红等，其颜色透明。石色为天然矿物颜料，性状不透明。常用的有石青、石绿、朱砂、石黄、雄精、蛤粉等。 　　（五）调色碟 　　可以准备若干白色小磁盘，用墨用色时可先经过调色碟的调试方可使用，在初学时可在一张不用的纸上先试一下再画正稿。 　　三、花卉白描临摹 　　我国自古以来以毛笔为书写工具，花卉的造型基础也应是毛笔勾线。所谓“书画同源”在画花卉勾线时，应用书法中所讲究的线条去“写”。笔法简单的概括为平、圆、留、重、变。好的白描线条必须与花卉的形象、结构、质感、空间前后相结合，这样才能把物象的生气表现出来。 　　（一）工笔花卉常见的着染技法 　　1、分染：分染是工笔画中的一个重要技法，其目的就是用晕染的方法分出花、叶的明暗、浓淡，？分染花、叶的明暗、浓淡变化，一般是根据平光下花卉自身结构的起伏、转折和层次，加以夸张来安排其明暗、浓淡的对比？。例如：叶片的分染多从正中主脉把叶片分为两部分。主脉突出的一侧在后，要重些，分染时以重色放在主脉突出一侧的靠近叶柄处，边缘及尖部为亮面。主脉凹进的一侧为前半面，为亮面。分染时以较淡的色放在叶片中部偏外部分，靠近主脉和边缘为亮面。叶片反面较正面淡一些，明暗安排也与正面相反，主脉突出的一面为前面，主脉凹进一侧为后面。重叠成组的叶片，上面的叶片亮，下层叶片邻近上层叶片部分暗，远离上层叶片部分亮。 　　2、接染：接染就是用二支