形体动作在戏剧表演中重要性.docVIP

形体动作在戏剧表演中重要性 　　中国的戏剧在漫长的发展过程中，其形成了表演上的程式化和规范化，尽管各地方的剧种表演的方式不同，所以规范化的形式就会有所差别，但是它们同时又有着精彩的做工，一举一动、一招一式都是经过认真加工和认真的处理的，堪称无动不舞。在一定的意义上来说，同时这也正是中国戏曲在表演上最重要的、也是最引人注目的共性之一。而透过这种舞蹈气息浓重的表演方式，我们还需要了解戏剧表演的舞蹈化是受到身段的制约的，而身段并不是单纯的舞蹈，它与舞蹈之间有着若即若离的关系，身段与舞蹈之间的关系有许多相近之处，是我们理解中国戏剧表演的关键。 　　戏剧有着非常丰富的表演手法，那么对于一个演员而言，表演中所称的“唱”、“念”、“做”、“打”四功都是必须要掌握的，虽然并不是在所有的剧目中都同时需要这四种基本手段，但是在教学的过程当中这四种基本手段是必不可少、缺一不可的，同时这也是演员在表演过程当中需要掌握的四种基本表演手法。 　　一，戏剧中的“唱”、“念”、“做”、“打”在表演中的作用 　　首先，戏剧作为一种特定的表演艺术形式，它之所以被纳入戏剧的范畴而不是舞蹈的范畴，是因为关键在于戏剧演员在舞台上的表演动作都不是单纯的舞蹈动作，而是一种抽象的戏剧动作，那么也就是说任何的形体动作，即使是舞蹈化的高度动作也只能是“做”，做戏的做，而不是舞。戏剧传统表演当中并没有纯粹的舞蹈动作，而是被理解为“舞