材料与技法研究（中国画写意人物） 陈其和教学设计.pptVIP

材料与技法研究（中国画写意人物） 陈其和教学设计 2.丹青时期 伊尹画九主 武丁梦画 六朝时期是人物画的成熟时期。著名的人物画家由顾恺之、张僧繇、陆探微。其中以顾恺之影响最大。 唐代对外开放，促进了文化、经济的交流和繁荣，也带来了人物画的繁荣昌盛。出现了以继承魏晋传统为主要特色的为的“密体”画派和吸收西域艺术之精华而重创造的吴道子的“蔬体”。 元代 文人画渐兴，人物画则日趋衰微。文人大夫画家对人生持一种冷漠的态度，专注在山水和“四君子”画上，尽量避开接触社会并反映社会，有些画家的作品以道释人物和肖像为主，背景写意，属于小写意人物画。 清代 黄慎以狂草笔意画人物，线描苍劲，意境奇绝；任伯年的写意人物画有卓越的成就，他在审美特征、笔墨技法、造型结构、神情意趣等方面的把握，都达到了一个新的高度，对我国写意人物画的发展作出了划时代的贡献； 4、多元化发展时代 小结 * * 任何艺术的发展，总是要受到当时经济水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础之上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后是水墨为主的形式风格多样发展的时期；“五?四”新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展的时期。 前言 从我国新石器时期的仰韶文化的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民以能用粗糙的毛质纤维制作的工具和陶器上绘画制图案纹样了，他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。 人鱼纹彩陶盆 舞蹈纹彩陶盆 1、原始社会初型时期 夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有 “伊尹画九主”和 “武丁梦画”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。 战国、秦、汉时期的人物画，比前一时期有很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。张衡以足画神兽像，蔡邕画《讲学图》由此可见汉代人物画以达到相当高得水平，但真正体现了这一时期的人物画水平的则是《龙凤人物》等三件战国帛画和《非衣人物》等六件西汉彩色帛画，这些帛画是我国传统绘画—也是人物画最早形成、发展时期的代表作品 凤夔美人帛画（战国中期晚段） 《史记·殷本纪》记载，商初宰相伊尹初见商汤，就“言素王及九主之事”,并把事先画好的九主君王形象拿在手里来劝戒成汤王。九主者：有法君、专君、授君、劳君、等君、寄君、破君、国君、三岁社君，伊尹游说商汤时，是对着画好的素王和九主的图像讲述历史兴衰的形式，以告戒汤王要做明君，不要做昏君。可见，面对圣主或昏君的图像讲述君臣之道、兴盛之理是多么源远流长。 武丁是殷代中兴皇帝—殷高宗，即位之前，曾生活在”小人物“中间，比较了解社会的情况，即位之后，他想振兴殷朝，然而朝中没有良好的辅治官，又因在父丧丁忧期间，于是将朝政大权委大宰，自己退藏，恭敬静想复国兴邦的方法，三年不问政事。 　　丧满，求贤之心更加恳切，日夜无间，精诚感通，一天梦上天赐一圣人，这个人蒙着奴隶的衣服，说自己姓傅，名说，正在做苦役。武丁醒来，把这个梦告诉百官，却没有一个人相信。武丁就让人按他梦中的记忆画出了那位贤者的肖像，又派了许多人按他画的那个样子到天下各地寻找那位贤者，结果在一群正在干活的奴隶群中发现了与武丁画的肖像画一模一样的傅说，从此在傅说的辅政下，国泰民安。 顾恺之的人物画，造型夸张而不失真，特征鲜明，神态毕俏；用线若“春蚕吐丝”，用色单纯而富有韵律感。代表作《洛神赋图》 、《烈女图》 、《女使箴图》等。 《洛神赋图》绢本 设色 纵27厘米 横572厘米 局部 阎立本人物画继承了顾恺之遒劲流畅的线苗，而加强了造型的雄浑博大的气度。代表作《列帝图》 、《步輦图》 、《历代帝王图》等。 《历代帝王图》局部 吴道子舍弃自魏晋以来的重彩画法，以水墨简淡的线描来表现对象，舍弃繁琐的描绘，而以概括的笔法来表现对象的神态。他的人物造型，准确生动，富有立体感。代表作有《天王送子图》等。 吴道子《天王送子图》 ? 3、水墨时期 五代的人物画主要在南唐，著名人物画家首推周文距和顾闳中。 周文距的人物画，形象生动，用笔细劲曲折，略带顿挫，如所谓“颤笔”描法，而且具有特别深厚的传统功力。现存有宋人摹本《宫中图》、和《重屏会棋图》等作品。 顾闳中是五代杰出的人物