功夫熊猫跨文化传播分层解读.docVIP

《功夫熊猫》跨文化传播分层解读 　　在全球化的现实语境中，影像正变得越来越重要。作为跨文化交流的中介，电影承载着不同的文化和价值体系，同时参与文化符号的解码和编码。电影的编码过程是不同文化符号之间信息的功能转换，其根本属性是文化传播。霍尔认为，编码与解码之间没有必然的一致性，意义是由接受者制造的，在传播交流过程中编码者与解码者各有一个也许互不相同的“意义结构。”[1]霍尔模式中对编码/解码过程的解读是一个再生产、再创造的过程，受操作主体所置自身文化的无意识的影响；而电影解读则是一个意义再造过程。分层解读就是把电影的解读看作一个不同层次互动的意义建构的过程。 　　1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中首次提出冰山理论，说“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”[2]将这个理论应用在电影的跨文化传播中，可延伸出三层模式：建立在直观元素之上的视听层，包括语言、行为、景观、构图等符号；建立在第一层上的故事层，指一个连贯的、具有意义的故事；文化背后的深层结构，有信仰体系、社会价值、道德标准等。电影跨文化传播中对“冰山理论”的延伸为电影提供了解读层次，霍尔“编码/解码”理论中编码、解码的不一致又为不同语境下解读电影提供理论支持，下面将以电影《功夫熊猫》为例对其作具体分析。 　　一、由点到面：无处不“中国” 　　在动画片《功夫熊猫》中，导演对中国元素的运用可谓“无处不在”。为了使符号的意义在编码者（电影制作者）与解码者（电影观看者）之间跨越地理上的差异而达到高度的统一，电影制作者对电影符号进行了跨文化的编码。编码将要表达的信息进行符号化处理，译码感知后将符号还原为意义或信息。在编码阶段，意义的选择会受到社会制度和主流价值的制约，人类的思维也会局限在一个相对的框架内。为了得到中国观众的认可，《功夫熊猫》在符号的选择和运用上的确是慎之又慎。它并不是将中国元素简单堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片的每一处细节。第一分钟梦工厂的标识戴斗笠的钓鱼男孩就极具中国风格，接下来影片中对中国古代场景和道具的复原随处可见，具体如表1所示： 　　通过上表可看出在具备东方古韵的三维动画世界里，到处都是典型的中国符号。影片中对于诸多中文发音的原样保留，像“师傅”（Shifu）、“太郎”（Tailung）、“乌龟”（Wugui）等，原声演绎让中国观众津津乐道；与此同时，电影背景以中国传统的水墨绘画风格贯穿始终，落英缤纷的世外桃源、群山缭绕的隐逸山林，使中国观众仿佛看到了我们熟悉的云南丽江的小桥流水；安徽黄山的飘渺云海、广西桂林的滴翠山峦，这样奇妙的背景设定无疑对于东西方观众都有着极强的吸引力。即便是到了片尾，每一幅静帧的插画也都采用了中国画配合中国文字及书法的方式呈现，最后一个桃树新苗破土而出的画面更是意味深长。片中中国味的全面复古，细化到了每一个角落和每一个道具，使我们不得不赞叹西方的好莱坞影片制作人员对东方中华文化的透彻了解，不得不赞叹该片设计和制作的精细。 　　二、由表及里：无处不“功夫” 　　《功夫熊猫》并不满足于借用中国元素的壳，而是选择了一个合理巧妙的切入点来挖掘。主创者清醒地意识到：对于西方人而言，功夫不但是东方文化的代表，而且具有极其神奇的力量。于是，“功夫+熊猫”的中国元素以最贴切的方式融入到剧情中，从而迅速被中国观众认知和包容。为了突出功夫元素这种非常形式化的文化符号，《功夫熊猫》刻意分出了几个层次来逐步展现。 　　（一）构建中国式的功夫体系 　　要构建一个全新的动物武侠世界，最难的无疑是如何让以美国人为主体的电影观众建立起一个武学体系。我们发现主创者在华佗模仿熊、虎、猿、鹿、鸟五种动物的“五禽戏”基础上，运用对号入座的方式，选择了更加通俗易懂的虎、螳螂、蛇、鹤、猴，使观众可以在每一个动物身上找到对应的功夫出处。这种雅俗共赏、形象生动的讨巧方式既让美国观众对功夫记忆犹新，也让中国观众沾沾自喜。 　　（二）延续美国式的喜剧风格 　　作为一部梦工厂出品的动画电影，《功夫熊猫》的出身血统就已经有了喜剧元素的渗透。在功夫片类型当中，功夫喜剧已经成为一个相对独立而风格成熟的子类型，拥有一群固定的受众。于是，我们看到了一部集合了成龙和周星驰风格的动画电影，它既有周星驰的诙谐和无厘头，也有成龙丰富的表情、夸张的肢体表演和随拿随打的幽默式武功。 　　（三）偷师中国功夫影视桥段 　　《功夫熊猫》并非百分之百的原创作品，整部影片中所展现的江湖恩怨及似曾相识的动作设计和场面，几乎都可以在经典的中国影视中找到渊源，《功夫熊猫》处处体现出翻版和再造的高超偷师本领，统计如表2所示： 　　可见，《功夫熊猫》的创作是在中国元素集大成的基础上，以功夫文化为突破口，将其作为核心的中国元素去深入挖掘，极有力地证明了创作者在这部影片中对于“中国境界”的理解