专访龚琳娜神曲”里真有“神”.docVIP

专访龚琳娜神曲”里真有“神” 　　龚琳娜，“中国新艺术音乐”创始人，其所演绎的《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》等歌曲，被网友喻为“神曲”。龚琳娜也非常乐意接受“神曲”这个称呼，因为在她看来，艺术追求的就是形而上的“神”，所有的音乐都有它的精神，好的精神部分是特别重要的 　　《留学生》记者和龚琳娜电话通话时，正值广州暴雨，不时响起轰隆隆的雷声，通话也不时被中断，只能一次次拨通电话，重拾话头。所幸电话那边的龚琳娜，声音谦和有礼，她对此并不介意：“断了我们再接，我们就当这是一个特别的夜晚。” 　　在这断断续续的通话中，她声音时而温柔，时而爽朗。声音是一个人内心的窗户。确实，这个女人，两个孩子的母亲，每天规律生活，练习瑜伽，把音乐当成生活最重要的一部分，爱她的丈夫与孩子，内心没有阴霾，没有迷惑与迷惘。 　　当然，一千个人眼中有一千个龚琳娜。正如一千个人听《忐忑》，听到的是不同的景象。有人听到的是错愕与天雷滚滚；有人感受到的是吵闹、滑稽和狂妄；而有人则感受到了夸张、自我和愉悦……因而有人批评她玷污了人们的耳朵破坏了中国的民族音乐，但也有人认为她真真正正地激起了人们对于民族音乐的想象。 　　事实上，人们听到的《忐忑》、《金箍棒》、《法海你不懂爱》只是龚琳娜音乐世界的冰山一角。在音乐界，熟知龚琳娜的人，谈论更多的是她所演绎的李清照的《却上心头》、王之涣的《登鹳雀楼》、欧阳修的《庭院深深》、杜甫的《登高》、屈原的《山鬼》、王维的《桃源行》以及李白的《将进酒》……在这些对中国古典诗词的演绎中，人们听到了唯美、含蓄、优雅与博大。在此，她将民歌唱法、戏曲唱法以及美声唱法完全融合，表现出中国最有深意的东西。 　　谈论龚琳娜，不能不谈她的德国丈夫老锣。很多年前，当龚琳娜对未来的音乐道路感到困惑时，她遇到了作曲家老锣，两人一起提出了“中国新艺术音乐”概念。而这也基本确定了两人未来的努力方向。也正是老锣，将龚琳娜带到了欧洲，由此有了几年的欧洲游学与游唱生涯，这期间两人结婚生子。回到北京后，他们便创立了自己的工作室。 　　当我们知晓这些时，不禁感到惊异：为什么中国民族音乐这个属于中国自己的声音，现在最好的最让人知道的创作却是由一名叫做老锣的德国人所创作的？他们共同所做的，能在多大程度上“拯救”中国民族音乐？龚琳娜的回答是：很多年后，再回过头来看看我能给世界带来什么。 　　采访结束时，龚琳娜告诉《留学生》记者，9月份，她将在广州有一个演唱会，希望记者能到现场听她歌唱。 　　《忐忑》带来了很多东西 　　留学生：你的生日快到了，我看到你的歌迷们在自发组织为你准备礼物，到时会有怎样的活动？ 　　龚琳娜：每年我生日的时候，歌迷都会给我准备一份非常特别的礼物，去年是他们画的一棵生命树，树上挂满了各种人的小名片，最后形成了四幅画，分别为“求知”、“求实”、“求真”、“求乐”。那是中国式的画，（体现）人和大自然和动物的关系，这个画全部用名字画的，所以非常独特。 　　今年，据我所知，歌迷们各从自己的家乡寄一小瓶泥土往北京，然后汇集……这一次的概念是“泥土”，所有的人都会有一个归属地，生命的归属……当然，我不知道最终呈现的效果会怎样。 　　留学生：与很多“歌星”不同，你的粉丝面更广，有普通人，也有像于丹、王菲、邹文琴、杨澜、陆川这样的明星、学者等，在你看来，这些代表着什么？ 　　龚琳娜：我一直觉得，唱歌就是为人民。所以，面向听众时，不分年龄多大，从事什么职业，我都希望我的声音会波动到他，这对我是特别重要的。同时我们做音乐已经不仅仅是中国民歌，我们已经创新了，我们有民族音乐的根，有我们中国的语言――汉语的音韵美，所以我想在中国在这个时代我的歌迷会跨越那么大的年龄阶段， 　　很多时候，我为我的歌声能有那么多的观众而感到高兴，他们将其中一些歌曲称之为神曲，有赞有谤，但只要有人在听，就有人在感受和理解。 　　留学生：我们知道，你以前是唱民歌的，那如果没有遇到老锣的话，你会不会一直是之前的那个龚琳娜。 　　龚琳娜：肯定不会。即使没有老锣，我也肯定不会按之前那样走。因为遇到他的时候我已经非常不喜欢我自己走的原来的那条路，那时候，我感觉自己是笼子里的鸟，没有自由。但是如果没有遇到老锣，我的生命里没有那么好的制作人，我不会那么光彩，我可能现在还在寻找自己的路。 　　留学生：然后你们去了欧洲，你在欧洲游学与游唱，而那时候的生活似乎也很艰难。 　　龚琳娜：那是在2005年，我辞掉了中央民族乐团的工作，跟着老锣去德国定居。那时候，我们在阿尔卑斯山的山脚租了房子，屋子前面是大山，后面是森林。每天，我在森林里散步，听各种鸟叫声。 　　我和老锣下乡采集民歌，学习西方音乐，我们还在整个欧洲游唱。第一场音乐会在德国一个小城举行，观众就几十个人。那时候，有担心也有孤独，我们的孩子也在那时候出生了，生活显