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浅谈书法与音乐文学关系 　　摘 要 众所周知，书法与音乐、文学的关系是密不可分的，然而直到如今，在众多书家的心中，这关系到底如何，却并不是十分清晰，更不用说达成任何共识，形成共同的审美准则。也就是说，书家在自己的创作探索过程当中，或许各有经验，然而，在这些经验当中，又到底有多少是有价值的，又有多少会是谬误的，值得商榷。作为众多书家中的意愿，我也深知，这是一个很有意思，也是很有意义，同时也是一件很严肃的事情。在平常的创作之中，笔者苦苦思索着这样的一个问题，并尝试着得出一种美学本质的结论。而事实上，想要凭一己之力，得出所谓的美学的本质结论是有点蚍蜉撼树的感觉，但仍不妨一试。笔者相信，试的人多了，必然会得出一种可观的成果。自然这便是我们此次讨论的话题。现在，为了形象、便捷、清晰地论述，我们可以结合当今书坛众多的现象，逐次剖析，力求得出一定有效的结论。 　　关键词 音乐 文学 节奏 情感 　　中图分类号：J60-05 文献标识码：A 　　音乐与书法有什么关系呢？每一个书者在进入创作的状态都需要一个过程，听音乐有助于书者进入书写的状态。假如你要书写一首悲伤的诗，结果你进入不了悲伤的状态，那么不妨听一听悲伤的音乐，让自己适应这种悲伤的状态，然后以这种状态进入文本，用文本的状态来书写作品，也许更能以情动人。很多书家在书写作品的时候，以音乐来促发灵感，原因就在于音乐能够起到氛围引导的作用。 　　但是就部分探索者来说，他们想抽取出音乐里面的节奏，注入笔端。于是有一个问题值得探讨，如果是音乐，纸上所传达的节奏是音乐中的节奏，而不是文本的节奏。这便造成了文本与笔墨的脱节，而且，只要有这个音乐在，书写哪个文本已经不重要了，他可以是任何一种文本。从这种程度上说，书法家已经失去了具备文学修养的必要。当我们在参观书法作品展览时，会很容易发现，许多书写的节奏与文本节奏脱离的现象，就是因为理念有偏差，或者说对文本节奏的理解有偏差。比如，某个书者就是根据二泉映月的节奏来创作这幅作品的，但是有没有想过，当你在展览自己的作品的时候，留给人们参观的是文本和书法技巧，而所谓《二泉音乐》的节奏在这时已经撤离了第一现场。观赏者在参观的时候不知道你是在这个音乐的背景下创作出来的，倘若你在现场，你或许会介绍一下背景音乐，但是这个音乐到底是一个什么样的节奏，很难在参观者脑袋里呈现出来。然而，有人提出疑问，如果在展览的时候，我将我听得背景在展览现场放出来，以此来还原我当时的创作环境，可否？问题产生了，如果展览厅中只展览一幅作品的时候，可以行得通，但是展览多幅作品的时候，会怎么样呢？整个展览厅会嘈杂不堪，乱成一团。书法参观最忌心乱。心都乱了，那还参观什么呢？再者，当观赏者眼睛所看的这个节奏的时候，音乐不一定就一定恰好跟在这个点上，同样会脱节。基于此，可以大致断定，根据音乐的节奏来书写作品的节奏是不适宜的。所以，音乐所起的作用，做到氛围引导，就足够了。 　　然而，有些问题不可小觑。其一，文本是书法作品的一部分，如果文本不是自己的，都很难谈得上是原创的书法作品。这些年，各大报刊杂志比赛，一直呼吁原创作品，可是我们不妨看看当今各大展览和比赛的作品，内容不是唐诗即是宋词（或其他古文学载体吧）。而且每次比赛或展览，他们的书写内容都逃不出这个范畴。我们不得不质疑了，我们现在就已经把这些东西写烂了，再这么写，就太乏味了。久了，观赏者看到作品，便只是视觉感知，却基本上不关注内容，因为这些内容丝毫勾不起他们的情趣，看了几个字就能猜出全文了，还有必要读吗？为什么会出现这种现象？就是他们将原创的范畴定得太窄了，他们只注重书写思维上的原创，而忽略文本的原创。怎么办？必须得出现一种新的主张，即以文本的原创来实现书法的原创。试想，当作品挂在展览厅的时候，我们既能带给观赏者书法视觉上的享受，也能带给观赏者阅读的乐趣，是不是会更完美更丰富一些。好在这个现象已经出现苗头了，各大作家以及文字爱好者在书法领域的渗入。虽然并没有很好的成绩，但这种趋势是可喜的。 　　其二，从当今的书法展览中不难看到，很多作品过于注重视觉的图画式冲击，以至于书写的许多文字都无法辨认了。此亦不妥，过犹不及。过于图画，就失去了中国汉字本身的美，而汉字是由笔画组成的，这个不可忽略。所以我们在书写的时候，不管通过怎样的方式表达出来的视觉效果，都一定要注意汉字辨认度，也就是说，它一定是汉字，而不是拉丁文，不是英文。否则，中国书法就失去了中国的身份了，更失去了象形文字本身的美。因此，这点是值得当今书法创作者，包括书法理论批评者的注意和警惕的。 　　其三，不同的文本适宜于不同的书体。大气豪迈的诗用楷书写起来就不如草书作品的表现力与感染力，反则亦然。例如（暂且用古典文学作品为例），苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》，宜大草。书写前，可以先听一些鼓舞