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浅谈新形势下高职设计素描适应性改进 　　摘要： 在社会经济不断发展的今天，旧有的高等职业教育学校设计素描课程从教学目标、教学方式方法、教学内容重点等诸多方面都已经无法适应。 　　关键词： 设计素描；高职教育；课程改革 　　随着社会经济的发展，就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了国家与社会的重视。在此大环境下，高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。而高职教育中的设计素描课程也需要随之进行相应的调整。 　　一、高职教学中素描课程的现状及存在的问题 　　（一）当前多数职业学校教师依然在用纯艺术教育中的教学理念及方法来教授设计素描课程。教学观念与教学实际需求的不匹配，使其无法跟上教学实际的变化。1.教学方式陈旧。一个画板、一个石膏像、一张素描纸、一支铅笔、一个星期，这就是老式素描教学场景的真实写照。2.入校学生的基础普遍偏低。随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。3.授课课时量偏少。随着学科专业知识信息量的加大，专业学习内容的增加，在总课时量无法增加的前提下，不断对素描设计课程的课时削减。 　　二、对新形势下设计素描课程的认知 　　1 9世纪法国新古典主义大师安格尔说 ：“素描是绘画艺术的雏形，素描有画的全局，除了色彩，素描是包罗万象的”。我国著名家徐悲鸿先生也极力主张 ：“研究科学以数学为基础，研究艺术以素描为基础”。所以说素描是一切造型艺术的基础。在美术教学中，素描作为基础内容，贯穿于专业教学的每一个环节，直接影响着学生的造型能力、审美取向与画画艺术。然而随着社会的发展以及艺术设计岗位的职业需求提升，作为基础的传统素描教学体系已不能适应现代艺术设计教学。 这时设计素描应运而生。 　　Design Drawing 是指作为艺术设计专业的素描，即设计素描。它所研究的内容包括透视规律、形体的内部结构以及三维空间的观念等，是视觉传达和造型的手法，是素描的一种新的表现方式。现代设计素描已经超越了原来狭义上的“ 设计素描” ， 成为素描的新传统， 适应了现代设计的发展需要。 　　从教学中培养学生适应时代的设计意念及造型能力； 从素描出发， 走向设计， 这就是设计素描教学的目的。所以设计基础教学应从自然到素描然后进入设计， 形成一个连续的整体， 做到基础与专业的接轨， 首尾相联， 形成一个由浅入深、 由易到难的递进式教学程序。 　　“任何全盘否定传统素描教学的强调都是错误的； 同样， 不从根本上认识基础素描教学的内涵， 任何形式的应变措施， 对改观教学现状亦将是徒劳的。” 因此， 设计素描教学既要有所创新又不能完全脱离素描的本意。 　　三、设计素描课程教学中应有的改变 　　（一）突出设计素描中的专业特点 　　对纯绘画来讲，在素描训练中注重画面的艺术效果，注重感性等。而对于艺术设计者而言，在素描训练中注意画面效果的同时，更重要的是要考虑设计意图的充分表达，注重的是理性是衔接。为了适应设计与绘画专业的不同特点，就要求教师在组织素描教学时根据专业特点的不同而有所侧重。 　　如装潢专业对创意的要求很高，所以在教学中要加强创意与构想这一环节的训练；环境艺术专业则对于空间表达能力的培养有更高的要求，因此在造型结构的素描训练中注重运用从整体到局部的观察方法，加强透视原理和结构素描的练习；服装专业更注重人体造型能力的培养，在素描教学中应加强人物与人体的写生训练；而在染织专业的素描教学中应加强装饰意味的素描训练；动画专业的学生要加强人物动态速写和不同场景的联系训练。 　　（二）使用新型的媒介材料和技法 　　现代设计对媒介材料的综合运用无所不包，充分研究、认识不同媒介材料的美学价值和结构特性是现代设计素描教学训练的一个重要环节。在传统的素描教学中，只强调画面完成视觉效果，在工具材料选择上，也只限于铅笔、炭笔、纸和颜料等常见的几种，忽视了材料对画面内容和视觉效果的作用。物品的质地、肌理是因一定物质材料而存在的，人的视觉心理作用具有一种极个性化的体验，启发着学生对画面的内涵理解和主观想像。收集各种自然纹理组织，如铁皮、树皮、照片等，也可以采用手工制作的方法，如喷刷、揉纸、烧灼、水印、拓印等特殊手段获得不同视觉效果的材料纹理。也比如在画面上直接使用现成材料来增强画面的立体效果和视觉冲击力，也可以通过镂空、钻孔、透光、拼贴、重组等多种技术方法来增强画面表现力，在对比观察中体验纹理组织的形象意味感，构想出能表达特定情绪的纹理空间结构，此过程增强了学生对设计语言的认识和领悟能力。 　　（三）通过形态重构培养创造能力 　　改变传统素描的被动观察，主动地对物象采取某种打破视觉常规的关照和思考，其中蕴含的图形意象就会为我们想像提供有效的视觉刺激，从而会产生许多新颖、独到、有意味的视觉形象。人类使用过的大多日常器具都具有明确的仿生痕迹，