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中 央 财 经 大 学 文 化 与 传 媒 学 院 系 列 教 学 课 件 任 课 教 师 ：张 勐 萌 第二节 一、古典主义时期交响乐： 1、古典主义时期（1750—1820）音乐崇尚理性，追求形式结构的严谨，强调美感与和谐，受当时政治、经济、文化的影响甚深。 2、当时社会背景：资本主义生产关系迅速发展，动摇了欧洲封建体制，法国1789年的启蒙运动提出“平等、自由、博爱”的口号。 德国文学界“狂飙运动”要求个性解放，带有狂热的个人主义情绪，所有文学作品都趋向于歌颂自然，反暴政，反黑暗社会的主题。 以法国百科全书派为代表的美学思想，强调内容决定形式和真、善、美的统一，强调艺术的民族性，民主性。 3、古典主义音乐风格： 作曲家创作思维革新，使器乐合奏体裁更广阔的反映了丰富复杂的情感，深刻地揭示了不同的音乐形象之间产生的戏剧性冲突，呼唤“交响”性。 二、古典主义音乐重要的体裁形式： 1、交响曲：最具有代表性的最重要的体裁形式，由管弦乐队演奏，具有奏鸣曲题材特点的大型器乐套曲。 1）、沿革：17世纪末意大利歌剧序曲中演变而来。18世纪，这种带有序曲性的交响曲吸取大协奏曲，组曲和三重奏鸣曲的特点，发展为独立的三个乐章的器乐合奏体。 2）、特点：具有宏伟庞大的结构规模；有丰富多彩的管弦乐表现手段；有擅长展开戏剧矛盾冲突的音乐特性；有细腻的音乐语言及多层次的艺术表现手法。 3）、内涵：深刻揭示人类内心精神世界与大自然的千姿百态；往往与社会发展中的重要课题、哲学思想、理论观念相联系；是作曲家写作技巧高度发展体现的产物；在器乐表现力上，广度、深度都达到顶峰。 2、交响曲曲式规范结构： 1）、经海顿和莫扎特确立的交响曲创作基本原则：具有鲜明的民族特点，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合。 2）、第一乐章：快板 奏鸣曲式 充满动力，富有戏剧性。 表现：积极、乐观、热情、活泼的情绪。 描写：矛盾、对立、斗争的形式。 具有两个性格不同，调性不同的对比主题。 第二乐章：慢或稍慢板 歌唱性 为第一乐章的 下属调或关系调。 表现：深刻的内心体验及对生活哲理的思考。 描写：抒情场面。 第三乐章：快或稍快板 舞曲性 表现：欢快、热烈的气氛。 描写：风俗性场面，娱乐、游戏的舞蹈。 终曲：快板 急板 表现：明朗的情绪。 描写：群众性的欢庆场面。 引子和尾声 3、各个乐派作曲家对交响曲发展的贡献： 1）、意大利的萨马尔蒂尼：废除通奏低音，用铜管来填充和声。 2）、德国“曼海姆乐派”斯塔米兹：建立双管编制乐队，发展渐强、渐弱的力度表现手法，加强管乐器声部的独立性。 3）、德国柏林的“北德乐派” K ? P ? E ?巴赫：提高戏剧性与心理刻画。 4）、“维也纳乐派”蒙恩：在慢板后加小步舞曲，形成四个乐章。 三、古典主义音乐重要的曲式结构： 1、出现于17—18世纪的复三部曲式 1）、可独立为乐曲结构，也可谓一个乐章的结构。 2）、第一部分往往成单二部或单三部曲式，中部形成对比。 3）、中间部分独立完整地称为“三声中部”，中部不完整，音乐自由展开的称为“插部”。其相同点是都建立在新的音乐材料上，有新的对比调性；不同点是除结构方面，和声中三声中部稳定，插部不稳定。 2、变奏曲：由代表及本乐思的主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开所构成的曲式成为变奏曲。 分为严格变奏（原主题不破坏，用华丽装饰改变节奏，和声改变较小）和自由变奏（运用新的材料，有对比，更激烈复杂，往往不易保留主题轮廓，改变结构、和声、调性）。 主题要求形象清楚、风格鲜明、形式洗炼，速度为慢速或中速。 四、古典主义音乐代表作曲家及其作品： 1、弗朗茨?约瑟夫?海顿（1732—1809）：出生于奥地利，维也纳古典乐派奠基人之一。他对古典奏鸣曲与交响乐的形成和发展起了非常重要的作用，被后人誉为“交响乐之父”。 海顿是一位高产 的作曲家，他一生中 创作了不下 125首交 响曲，77首弦乐四重 奏，20首钢琴协奏曲， 9首小提琴协奏曲，52 首钢琴奏鸣曲和两部清 唱剧等。 弗朗茨?约瑟夫?海顿 2、海顿的作品具有幽默欢快的内涵，并充满了生活气息，鲜明的表现了普通人的内心世界和思想感情，富于乐观主义精神。他的音乐创作始终与民间音乐保持着广泛密切的联系。 3、海顿交响乐作品： 1）、第94号《惊愕交响曲》：作于1791年，受伦敦音乐会经理扎洛蒙之命而作，海顿最后12部交响曲之三，也成《扎洛蒙交响曲》。 2）、第104号《伦敦交响曲》：作于1795年，海顿的最后一首交响曲。 3）、《告别交响曲》：作于1772年，是海顿早期创作最著名的一部。因其悲壮感人的特点和强烈的戏剧效果而有别于他同一时期创