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浅谈水印木刻版画表现技法 　　摘要：水印木刻版画不同于一般绘画的重要关键是间接性的艺术语言以及水印木刻版画在创作过程中所特有的技法，可以说技法是水印木刻版画创作过程中较为重要的一个组成部分，所以应该理解水印木刻版画的艺术语言，再将技法转化为艺术语言，转化为传达思想、传达观念、传达情感的一种语言。 　　关键词：水印木刻版画；印刷技法；肌理技法 　　中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01 　　一、关于水印木刻版画 　　版画主要是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。语言的间接性是所有版画的最大特征之一，它对技术性的强调远远超过其它的画种，是创作者运用画笔、刻刀等其他的工具，在不同的板材（如石板、丝网版、木版、塑料板、纸板、铜版等）上进行绘制、雕刻、腐蚀，再经过印刷这个间接过程，使其转化出媒介物痕迹形式的方式来展现作品。水印版画是木刻版画的类型之一，是世界上最早的木刻形式，起源于中国，上千年的水印版画发展已经在制作技法和形式上逐步成熟。水印木刻版画是运用水和水性颜料或墨调和，再把吸水性纸喷潮放到刻好的版面上，通过涂刷在刻好的版面上，在潮湿的纸张上用工具进行拓印而完成的。通过拓印这样的一个过程，所体现出来的“刀味”、“水味”、“木味”的印痕肌理是水印版画最为显著的特征。 　　二、水印木刻版画的印刷技法 　　与其它的画种相比较，版画是一项技术性、制作性要求比较高的画种。水印木刻版画也有着它独特的表现技法，印刷的方法也是多种多样的，创作者必须要有较好的手工印刷技术，才能够将自己刻制完的版面转印成自己所想要表现的内容及主题思想。如果创作者过分的去关注水印木刻版画作品中的技术与形式感而忽略了作品的内在情感的精神探求，单纯的从印刷技术效果去谈论对某一幅作品的好坏，可能就会对水印木刻版画的理解上过于简单化，一件艺术作品如果不去琢磨“思考方式”或“创作的想象”，终究还是无法长存的，当然不可否认，再好的主题思想也要有好的专业技法表现。技法的掌握不是天生的，需要创作者在实践中研究、学习，结合自己的特长，再加上时间的验证，才能发挥它的作用。 　　要想使水印木刻版画的语言表现力更突出，作品更具有艺术的感染力，在印制的过程中需要注意这样几点：首先是纸张的水分控制。水分的控制在水印木刻版画的印制过程中非常重要，除了所喷纸张的潮湿要均匀、全面外，还要考虑画面所表现对象的效果和拓印时气候的干湿情况，灵活控制好纸张的湿度，不能够太干也不能太湿，将纸张喷得潮湿显现出透明的状态就可以了。如果创作者需要在自己的画面里表现水印木刻版画特有的“韵味”，在印刷的过程中就必须注意好纸张的湿度，通常纸张需要偏潮湿一些。纸张的含墨或含色量的多少也会直接影响到画面的效果，含墨或含色量越多，水分就会更容易向纸张的四周渗开，所以在开始印刷时，颜色量要小一些同时用水也要少。其次是在拓印的过程中，如果分版的量少而印刷的细节多，相应的在拓印时间上用的也会比较长一些，时间一长的话，就会容易出现纸张干缩走版的现象，这个时候就需要对纸张进行均匀全面的喷水，喷水的时候要控制好纸张的湿度，不能够太湿，喷壶也应该与版面有一定的距离，水的雾气打的细一些，保持好之前拓印湿度的状态。另外的一个方法就是直接在纸张的四周边上涂清水，因为纸张干的时候总是从四周边开始，如果控制好纸张四周的水分就能够留有更多的拓印时间。最后是控制好需要上色的笔上的水分及使用好马莲的压力。笔是用来进行版上刷色的作用，通常会使用底纹笔，因为底纹笔含水量较充足，笔头又扁又平，另外还有其它的毛笔、水粉笔、水彩笔、油画笔等都可以作为较好的印刷工具，这些笔可以进行着搭配使用，当然画笔也是因人而异，不同的人有着不同的选择，印刷时创作者使用工具的差别，同样会产生不同的效果，在版上开始用笔刷色时，水分不宜过多，刻版上的凹缝里不能有积的水色，刷在版面上的水色要涂刷均匀。马莲压力的使用轻重是根据印刷版面的面积大小来决定的，同样创作者印刷手法上的轻重也会产生不同的画面效果，所以想要把握好色彩在画面中的运用，达到预期画面所想要表现的效果，就需要创作者在长期的印刷过程中不断积累和总结经验。看陈琦老师的水印木刻版画作品，从他做的明式家具、古琴到荷花再到梦蝶和佛手，所有的形象都是写实的手法，隐隐总觉得在具象的画面之下透出一种精湛、清雅和大气。惊讶于画中琴弦的丝丝入扣，荷花的清雅藏香，佛手的容纳人间，墨色可以分辨万象，画中唯美的意象、深刻的哲理和不可思议的构图和线条，都得到了艺术界的极大肯定。他在水印木刻语言上所达到的高度，赋予了水印木刻作为一种独立的艺术形式的尊严。应天齐老师一直致力于艺术的不断创新和推进，而且把对时代的感受通过他认为最合适的方式表现出来，他的艺术始终在传统和现当代之间很好地保持一种明显的张力