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中国新歌剧语言和音乐诗性化创作手法分析 　　【内容摘要】歌剧是以歌唱为主的艺术表现形式，通常利用声音、语言来表现艺术形象，进而让观众感受到这种艺术形象，达到歌剧良好的渲染和传递效果。在中国新歌剧中，语言和音乐的创作也别具一格，富有诗性化特征。文章对中国新歌剧语言和音乐的诗性化创作手法进行分析，探究中国新歌剧的发展特色。 　　【关键词】新歌剧 语言 音乐 诗性 创作手法 　　在上个世纪的五四运动，尤其是1942年延安文艺座谈会之后，我国在西方歌剧的基础上，融入了中国传统的民间音乐和戏曲精粹，从而逐渐形成了具有中国民族特色的新歌剧。这些新歌剧在演唱形式上多采用西方的歌剧，但是在音乐风格上却多种多样，具有本土化的民族语言和地域风情，呈现出与西方歌剧迥然不同的东方风情。 　　一、中国新歌剧语言的诗性化 　　歌剧中的语言非常重要，歌剧语言是一种音乐化了的语言，这种语言在音乐旋律中更具有节奏感和韵律感，而且歌剧中的语言通过音乐曲式和调式，展现出不同的声音美感，充分体现出“声中有字，字中有声”的艺术观。在中国新歌剧的语言表现中也正是如此，中国新歌剧的语言由于语言的押韵性、语调和语气的音乐化、语言的文学性显得非常具有诗意。 　　（一）语言的押韵性 　　中国古典诗词有着明显的特征，这就是诗（词）尾押韵，这样的诗词读来朗朗上口，显得非常有韵味。在中国新歌剧语言创作中充分吸收了中国古典诗词的语言押韵性，使中国新歌剧语言富有诗意的美感。如在新歌剧《看天下劳苦人民都解放》中，第一段歌词：“娘的眼泪似水淌，点点洒在儿的心上，满腹的话儿不知从何讲，含着眼泪叫亲娘”。可以看到，这段歌词中，“淌、上、讲、娘”四个字组成语言押韵。而这种押韵配合着4/4的抒情慢节奏拍子，表现出韩英在看到许久未见的母亲时那种心潮澎湃，对母亲眷恋的情感。 　　（二）语调和语气的音乐化 　　在中国新歌剧中，演员在歌唱时首先应系统地了解剧情，进而根据剧情控制声音，并通过音准和节奏使语言和音乐融合在一起，这样才能体现歌剧的情节和情感。如在新歌剧《白毛女》中有一段歌词：“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到”。演员在演唱这段歌词时目的是表现剧中人物“喜儿”盼望爹爹回家过年的心情，在演唱时要注意歌词与3/4拍旋律的配合，在咬字“年来到”的“到”字时从内心中喷涌情感，加重语气。 　　（三）语言的文学性 　　歌剧是音乐作品，同样也是文学作品，可以说歌剧具有“离谱能赏”的文学性。这是因为，歌词作为歌剧的重要构成，体现了一种语言的魅力和文学的神韵。歌词让歌剧中的人物情感得到发泄，让人物形象得以树立。中国新歌剧中的语言也具有较高的文学欣赏性。如在新歌剧《看天下劳苦人民都解放》中在表现人物韩英为了革命勇于牺牲的一段歌词：“娘啊！儿死后，你要把儿埋在那洪湖旁，将儿的坟墓向东方，让儿常听那洪湖的浪，常见家乡红太阳。你要把儿埋在那大路旁，将儿的坟墓向东方，让儿看红军凯旋归，听那乡亲在歌唱。你要把儿埋在那高坡上，将儿的坟墓向东方，儿要看白匪消灭光，儿要看，天下的劳苦人民都解放！”这段歌词就极具语言的文学性，作者采用排比的方式表现出语言的坚定感和悲壮感，深刻地展现出韩英乐观、坚强的革命热情。 　　二、中国新歌剧音乐的诗性化 　　歌剧是一门音乐表现艺术，歌剧作品利用声乐和器乐的结合，呈现出悠长婉转的音乐旋律、驰骋纵横的节奏律动，从而使观众在歌剧的音乐中体会到情节的渲染、声乐的魅力以及人物形象的塑造。在中国新歌剧中，音乐也有其自身的突出表现气质，这就是音乐的诗性化。具体来说，中国新歌剧音乐的诗性化主要表现在以下几方面：音乐的民族化以及音乐的情感性。 　　（一）音乐的民族化 　　中国新歌剧尽管从西方歌剧中汲取了大量的营养，但毕竟深深根植于中国传统的民间音乐艺术基础之上，所以在创作中国新歌剧音乐时，作曲家会按照剧情的发展和塑造人物的需要，采用地方性的民歌曲调或者传统戏剧精粹，使中国新歌剧显得具有浓郁的民族性。一是地方性民歌曲调的应用。比如歌剧《野火春风斗古城》中的曲子《乡谣》，作曲家就采用河北民歌曲调，以六声E徵调式作为骨架音，以四度纯音进级，显得整首歌曲清亮温暖，凸显了故乡给人的魂牵梦绕感。二是传统戏剧精粹的吸收。比如歌剧《江姐》就把中国传统的戏曲音乐纳入到歌剧音乐中，该剧吸收了京剧、川剧等调式，在歌剧中表现出川剧“帮腔”的形式，从而开拓了歌剧“伴唱”的表现手法，显得新颖别致。 　　（二）音乐的情感性 　　正如古人所云：“情之所至，音之所生”。歌剧动人心魄的魅力就在于歌剧给人的强烈情感力，让观众在歌剧的音乐中沉沦，进而得到灵魂上的共鸣。在中国新歌剧中，音乐的情感性主要从两方面体现：一是“拟声”的应用，即在歌剧音乐中模拟自然的声音使情感得以迸发，如在歌剧《海风阵阵愁煞人》中，作曲家利用音乐伴奏表现出大海波涛汹涌的声音，在这种自