浅谈面部表情在舞蹈表演中应用.docVIP

浅谈面部表情在舞蹈表演中应用 　　摘要：舞蹈是通过形体表演来为观众展现一种情景的形式体现，扎实的舞蹈功底和完美的舞蹈形体是对舞蹈表演者的基本要求。而舞蹈作为一种艺术形式，它的题材均来源于生活，因此舞蹈表演会带有丰富的感情色彩。在表演中，情感的体现除了肢体表演外，莫过于丰富的面部表情。表情的投入是舞蹈的感情表达方式之一，它使舞蹈形象的塑造更加生动完美，在烘托表演氛围上，也是不可缺少的重要因素。本文通过对舞蹈面部表情特征和面部表情在舞蹈中的作用的研究，探索了面部表情在舞蹈中应该如何有效的应用。 　　关键词：舞蹈表演；面部表情；应用分析 　　一、舞蹈面部表情的特征 　　舞蹈是通过肢体语言为观众展现出一种虚拟的情景，而演员又是通过表情将情感融入到这个虚拟的情景当中，使得整个表演有血有肉。因此，舞蹈的表情是转瞬即逝的，演员在舞蹈表演中，瞬间的感情变化都会通过表情体现出来。在舞蹈表演中，舞蹈本身是通过形体表演来为观众展现一种情景的形式体现，而演员的面部表情，则体现了舞蹈的丰富内容。在生活中，人的感情是丰富多彩的，可以简单的分为喜、怒、哀、乐，然而生活的节奏比起舞台表演来说十分的缓慢，因而可以将自己的情感充分的表达和体现，但在舞台表演中，尤其是舞蹈表演，每个动作的转换可能都表达了不同的感情，因此，表情的变化就更加的重要。一切艺术都来源于生活，舞蹈表演同样是生活的缩影，通过表情变化而体现出来的情感便是生活中情感的缩影。 　　我们很多老艺术家的优秀舞蹈作品中，对于表情的塑造都十分的到位，能够将观众带到情景中，使他们有身临其境之感。优秀的代表作品有《敦煌飞天》、《萨拉玛》等，这其中，成功的关键就在于表演者对表情的把握和拿捏的都十分的到位。 　　二、面部表情在舞蹈表演中的作用 　　1、丰富了舞蹈的情感表达 　　舞蹈表演，往往会向观众讲述一个生动的故事或者一个人生哲理，在表演过程中，舞者要将故事的内容传达给观众，让观众理解其中的内涵并感同身受。那么，除了用自己的肢体语言进行表演以外，面部表情是一个很重要的表现感情的方式，面部表情越是丰富的演员，他的表演就越具有感染力，能够将观众带入其中的情景当中，体会故事中所要刻画和描述的情感世界，增加观众对舞蹈的喜爱度。 　　2、有效塑造了舞蹈的形象 　　众所周知，一个舞蹈表演者需要扎实的舞蹈功底和完美的舞蹈形体，这是舞蹈表演的基础，然而要想成为一个成功的舞者，只有这些是不够的，要想成功的塑造一个舞蹈形象，还必须研究音乐中所表达的内容和情感，必须“由表及里”的将内容和情感表达的淋漓尽致，这样才能体现出舞蹈的真正艺术魅力。因此，在舞蹈的排练中，前期的动作要求到位，后期的工作就是要细致研究表情的融入了，表情也不是越丰富越好的，一定要恰到好处，配合好动作的表现，融入了表情也就是融入了感情。而表情的加入，又会促进动作的活跃性，因此两者又相辅相成。离开了优美的舞蹈形象，面部表情无法充分体现舞蹈的内容；而离开了丰富的面部表情，干枯的舞蹈形象也无法将艺术情感充分体现。只有两者充分的结合，才能体现出艺术的风采和魅力。 　　3、烘托了舞蹈表演的氛围 　　舞台气氛的烘托是舞台表演中很重要的一部分，而舞蹈表演中，面部表情又举足轻重。在舞台表演中（包括舞蹈表演），烘托舞台气氛的技术支持就是灯光、音乐等，将整个舞台效果展现的生动、立体！而在舞蹈表演中，除了这些高科技的投入，更加重要的是舞者自身的感情投入，这样才能使表演有血有肉，将舞台的氛围充分的烘托。而在舞者表演过程中，通过表情的变换达到与观众的交流，更加能够带动舞蹈表演的气氛，使观众的情感也融入到舞蹈的表演当中。从而将气氛推向高潮。达到理想的表演效果。 　　三、舞蹈表演过程中面部表情的实际应用 　　表情在舞蹈表演中是一项表现内容，也是展现舞蹈主体的手段，通过表情变换，对肢体语言是一个补充，展现更鲜明的内心情感，塑造出栩栩如生的表达对象。如何通过面部表情充分展现塑造的形象，需要舞者细细的体会和练习，具体由以下几点进行练习。 　　第一，练好基本功是关键。要熟练运用面部表情，首先在软开度上要过硬，不能在施展一些难度动作的同时，面部狰狞或者表现出与表演角色不相符的多余的面部动作。其次呼吸和肢体要保持良好的协调性。在训练基本功中，练习的时候应该有意识的控制面部表情，使之放松，同时调整呼吸，把握节奏，确保动作准确。 　　第二，排练中要设计好表情元素。首先要体会作品的深层内涵尤其是角色内心变化，同时与肢体动作有机结合配合音乐，多加练习和表达角色感情。在训练过程中，不能只注重动作的训练，忽视练习中表情的训练，必须把每一段表情都与动作有效衔接，不断揣摩和修改，最终实现肢体和表情的协调统一。在排练后期要强化面部表情，由于表演过程中限于舞台等因素，往往需要进一步艺术加工，在动作幅度上要适度夸张，以达到视线捕