论气息在中国古典舞身韵中重要性.docVIP

论“气息”在中国古典舞身韵中重要性 　　摘要：身韵”即“身法”与“韵律”的总称，是中国古典舞教学中不可或缺的重要元素之一。身韵以“形神兼备，身心并用，内外统一”为重要标志并区别于其他舞种，其中以“气息”来带动身体为主，不仅可以使“呼吸”作为外部姿态的推动力，更能够运用“气息”来形成肢体上的流动形态，从而更完美的做出各种造型来完整准确地诠释舞蹈作品所要表达的内容与感情。 　　关键词：古典舞；舞种；舞蹈作品；重要性 　　中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　前言： 　　舞蹈注入了“气息”才会有跃动有活力，“呼吸”则让动作在舞蹈中得以升华，本文讲述了“气息”在中国古典舞身韵中的重要意义，是古典舞身韵的命脉与基石。作为一名优秀的舞蹈演员，学会运用“气息”来跳舞是重要的修养之一，是心与形的高度统一和相互配合.舞蹈有了“气息”它才能有跃动，才有活力。本文结合自身多年学习舞蹈以及从事舞蹈表演工作所得的一些体会，来浅谈在中国古典舞身韵中“气息”的重要性。 　　一、中国古典舞身韵 　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，在学习时，首先我们要学会并掌握好的就是“气息”的运用。《身韵》课产生于八十年代初的中国，是基于民族民间舞蹈的基础上，经过许多艺术家在实践中的整理、加工、提取、和再度创作，而流传下来的，具有古典风格特色及典范意义的舞蹈。“气息”在古典舞身韵中有着非常重要的作用，它不仅能使我们的肢体语言具有内在的生命活力，而且从外在上使动作更加优美飘逸、气韵生动。李正一教授曾这样诠释“身韵”：“虽然名为古典舞，但它并不是翻版的古时期的舞蹈，它以民族的传统戏曲元素、武术元素为主体，以深厚传统舞蹈美学为基础，借鉴并吸收外来舞蹈的有益部分，经过几十年的实践，流传下来的具有时代性、独立性、民族性的舞种。身韵，是更能够适应现代人审美习惯的新古典舞，并逐步被中外舞蹈界的艺术家所认同。”而古典舞身韵中的“气息”是赋予整支舞蹈生命的所在，在舞蹈中如何科学的运用“气息”，是每一名中国古??舞演员必须掌握的最基本、最重要的条件，它对舞者控制肢体及动作起着至关重要的作用。 　　二、“气息”在古典舞身韵中的主要表现 　　下面我们先分析一下“气息”在古典舞身韵中的表现，可分为以下三点：第一，肢体运动中“抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急”等关于“力”的形态，都是通过“气息”来展示及控制的，“力”通过“气息”不断的延续来控制肢体，“气息”又顺着“力”的迸发点贯穿始终，控制着“力”度，最后以“力”来形成肢体语言。第二，舞蹈动作中的“气息”讲究“气平、气匀、气稳”，每一股“力”都是发于腰而达于末梢，过程中不能断了“气息”，一节一节，贯穿始终，直至眼睛、手臂、最后通过指尖延伸到更远，意识不断的带动内心呼吸和感觉，以求“意稳、心稳、劲达”。第三，运用“气息”可以很好的控制肢体的展示，通过舞蹈中节奏的强弱、动作的起伏、人物的情绪来体会作品要表达的内在情感。如愤怒时“气息”的表现是短吸长吐，悲伤时“气息”的表现是长吸短吐，快乐时“气息”的表现是快吸快吐等等。 　　“气息”在中国古典舞身韵中由四种形式组成：“吸气、屏气、提气、呼气”。通常舞蹈中的的“起法儿”多为“提气”，目的是为了提高人体的重心；所谓“逢上必下，逢左必右”，重心的提高是为下一个动作做准备。而“屏气”是为了帮助舞者收紧肢体、能够瞬间停顿；舞者在“呼气于吸气”之间，巧妙的换气并放松身体，为下一个动作准备足够的体力。通过以上几点我们可以发现：“吸气时舞者的动作多为起、向上提的；呼气时舞者的动作多为落、向下沉的”。 　　三、 以“风火轮”为例解析“气息”的运用 　　下面让我以古典舞身韵的特色动作“风火轮”为例，详细分析“气息”在“风火轮”中的流动路线以及运用的巧妙之处。学过古典舞的同学应该都知道，“风火轮”是以腰部为运动轴的一个动作，虽然看似双臂在运动，但是它的发力点在中段，其中含尽拧、倾、圆、曲等巧妙古典舞身韵的动律。首先，沉气，所谓“逢上必下”，由“气息”带动腰部的拧，同时右臂向上提起以“起法儿”；而后身体上经过“气息”的流动与贯穿，发力于腰的拧至仰，使得右臂的向左轮动，划出一个从下至上的立圆，左臂同时伸开，于右臂对等的位置，这是一个“吸气”上提的过程。接着“吐气”，当腰部拧于右后方时，左臂从右侧的最高点，顺着腰部的拧劲儿，“呼气”再用双臂划一个立圆，过程中身体的每一个神经末梢都张开，要做到“上摸天，下摸地”的无限延伸；然后再“提气”，由腰发力，经过“气息”的渗透的右臂，重复最开始的立圆路线，带动身体由左拧倾至右拧倾，过程中上半身要有含和仰的过程，这样才能使双臂在空中的运动路线更为饱满。 　　通过对于“风火轮”这个动作的分解，我们