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关于高校视唱练耳教学方法多元化研究 　　【内容摘要】文章立足于高校视唱练耳教学实践，对传统形式的教学内容、教学过程、评估方式予以扩展，分别从视唱练耳教材的选用、教学中唯钢琴论的修正、民间音乐素材的传承性学习、流行音乐的补充性学习、20世纪新音乐作品的扩充性学习、非常规性节奏的重视等方面提出对教学内容的扩充和教学方法的革新；从音乐会汇报、田野采风、论文写作等方面提出了视唱练耳教学评估的科学化。通过这些教学方法的探讨和研究，希望能在视唱练耳教学中实现真正意义上的多元化。 　　【关键词】视唱练耳 教学过程 教学评估 教学方法 多元化 　　在社会音乐学教育普及过程中，除了钢琴、声乐、舞蹈、民族器乐或其他西洋器乐之外，视唱练耳专业已同样被纳入社会业余等级考试的范畴之内。将音乐理论纳入音乐等级考试，在音乐学专业中是一个重大的突破，这是多年来从事视唱练耳教学工作者们努力的结果，同时体现出整个社会对音乐学视唱练耳专业发展的潜在需求。 　　但大多数普通综合院校，甚至部分音乐专业院校的视唱练耳教学依然停留在一个相对守旧的教学模式上。在教学模式上依然停留在以钢琴为主要听辨乐器，先视唱谱例，然后各组单音和音程的听辨，节奏的模打与听辨，最后再补充一部分供学生听记用的旋律。现在教学过程中，这不但不能满足学生的学习和应用，也不利于视唱练耳专业特色的发展，相对于其他音乐学技能方向教学方法来说显得单一。如何在教学中提升质量、丰富内容、革新方法是摆在视唱练耳教学工作者面前一件值得思考的命题。 　　笔者在视唱练耳教学实践中有以下几点思考，希望能对课程及学科发展能起到一定的指导作用，并引起更多音乐学专家、学者对这门课程的关注。 　　一、视唱练耳教材的选用 　　早期，我国视唱练耳教学中使用并参考过的教材包括葡萄牙天主教传教士徐日?编写的《律吕纂要》、曾志?的《教育唱歌集》、萧友梅编订的《新学制唱歌教科书》，直至上世纪80年代以来陈洪编著的《视唱教程》，上海音乐出版社的《单声部视唱教程》（上、下）以及《二声部视唱教程》，许敬行、孙红编著的《视唱练耳》，最近出版的较有影响的视唱练耳的教材为2004年高等教育出版社出版的《视唱练耳分级教程》。教学过程使用中，除国内编写的教材之外，还引进了一些国外教材，如苏联斯波索宾编写的《视唱》、法国人雷蒙恩、卡卢利编写的《视唱教程》等。 　　但从学习内容来看，虽然各部教材均选取了不同时期乃至不同地域的优秀音乐作品作为视唱范例，由于教学对象的针对性不明确，教材只能作为一种参考，很难满足不同地域、不同的学习经历、不同的培养目标视野下学生的培养需要。这就要求音乐教育工作者，根据学生自身情况，有选择性地抽取有必要强化的音乐案例集结到一起，不能单纯局限于某本教材的使用，让教材在教学功能上转型为真正意义上的教学参考书，做到真正的因材施教。 　　当然，我们不能把哪类教材更适合教学绝对化，实际上各有所长、不分伯仲，只是建议教育工作者从学习对象的整体水平出发，不断调整本专业学科发展需要的“参考书目”。对于综合类大学音乐专业来说，专业音乐或艺术院校对视唱练耳专业教学的特色培养具备了较成熟的教学、培养经验，因为早期出现的关于视唱练耳的教材、著作大都来源于专业音乐（或艺术）院校，出自从事专业音乐理论的教育工作者，所以比较适合专业音乐（或艺术）院校的学生使用。制定出适合自身学校视唱练耳专业学科特色发展的参考教材和培养计划，对普通综合类高校的此专业方向的教学工作者来说，无疑是个巨大的挑战。但创建学科特色过程中必须渗透于课程专业教学每个教学环节的方方面面。所以选择并创新视唱练耳教材，是高校（特别是普通综合类高校）视唱练耳教学工作者实现多元化教学首要和从根本上要解决的问题。 　　二、视唱练耳教学过程的革新 　　关于视唱练耳教学过程笔者主要从以下5个方面分别予以阐述：1.视唱练耳教学中唯钢琴论的修正；2.民间音乐素材的传承性学习；3.流行音乐的补充性学习；4.20世纪新音乐作品的扩充性学习；5.非常规性节奏的重视。 　　（一）视唱练耳教学中唯钢琴论的修正 　　立足于钢琴的可伴奏性、多声部音乐的可演奏性、音域的宽泛性，高校视唱练耳教学中采用钢琴的好处就在于能用最少的乐器奏出最丰满的织体与听赏效果。但随着钢琴普及程度越来越宽，很多学生在不同乐器上对音准的识别产生偏差， 例如学生听辨同一个音或音程，使用钢琴时对音的判断是正确的，但换种乐器则出现了音准判断错误。总而言之，对钢琴音色敏感的依赖性会影响学生对音高的判断，轻之会成为学生视唱练耳学习过程中的障碍，重则影响到学生对音乐的学习和理解。 　　可以通过以下几个方面拓展学生对不同乐器音高的感知能力。首先，教学过程中，可以结合或者交叉专业方向，尝试加入其他乐器，通过这样的锻炼，一方面，可以提高学生对音乐片段的（演奏）表述能力；另一