古琴演奏中.PPT

中國器樂 講授:吳俊凱博士 中國器樂的特徵 歷史傳承與其文化內涵 夏商周的禮樂傳統 禮記 凡三王教世子．必以禮樂．樂所以修內也． 禮所以修外也．《禮記．文王世子》 禮帥初．朝夕學 幼儀．請肄簡諒．十有三年．學樂誦詩．舞勺．成童．舞象．學射御．二十而冠．始學禮．可以衣裘帛．舞大夏．《禮記內則》 周代的音樂成就 設立大司樂 (統領全體1463名樂官、樂工來施行樂教) 確立十二律、五聲和七聲音階 (運用三分損益法詳見管子．地員篇及呂氏春秋．音律篇) 八音分類法 「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」 諸子的音樂思想 (儒家、道家) 歷代的宮廷音樂機構 歷朝設有宮廷音樂機構 掌管宮廷雅樂和燕樂的編作、教習與演出 歷代宮廷音樂機構時廢時興，樂師、樂工當遇到“解僱”時便流落民間，將宮中的音樂帶到民間 樂工有時亦來自民間，也將民間的音樂帶到宮廷去 於是民俗和專業音樂產生互動融合 完備 豐富的樂律體系 傳統音樂的樂律 宮、商、角、徵、羽為五 「正聲」。在五正聲以外加兩個「偏聲」便成七聲音階。 古音階：宮、商、角、變徵 （音高靠近徵）、徵、羽、 變宮（音高於宮音之下）、宮 完備 豐富的樂律體系 包含嚴格高深的理論系統(如潮樂的五個調式，「輕六」 、 「重六」 、 「活五」 、 「反線」 ， 「輕三重六」等)反映專業、高文化的內涵。 (例子：活五調柳青娘) 五聲音階例子 七聲音階例子 八音克諧 音色美與音色調和的追求 八音克諧，無相奪倫，神人以和。 《尚書.堯典》 儒家音樂美學思想 樂記 凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應。故生變；變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。 樂者為同．禮者為異．同則相親．異則相敬。 大樂與天地同和．大禮與天地同節。 道家音樂美學思想 老子 道 生 一 ， 一 生 二 ， 二 生 三 ， 三 生 萬 物 。萬 物 負 陰 而 抱 陽 ， 沖 氣 以 為 和 。 有 無 相 生 ， 難 易 相 成 ， 長 短 相 形 ，高 下 相 盈 ， 音 聲 相 和 ， 前 後 相 隨 。恆 也 。 是 以 聖 人 處 無 為 之 事 ，行 不 言 之 教。 大 器 晚 成 ， 大 音 希 聲。 道家音樂美學思想 莊子 -心齋．坐忘 心齋：指審美心靈的虛靜和無雜念。 坐忘：無我、物我兩忘之境界。 周易 ． 儒道兩家經典 修辭立其誠 君子終日乾乾， 夕惕若厲， 無咎； 何謂也？ 子曰『 君子進德修業。 忠信所以進德也； 修辭立其誠， 所以居業也。 立象以盡意 子曰:書不盡言,言不盡意.然則,聖人之意,其不可見乎?子曰:聖人立象以盡意． ． ．鼓之舞之以盡神. 儒家美學思想之體現 中正和平 哀而不傷 (例子：柳搖金) 道家美學思想之體現 崇尚自然 虛實 以韻補聲， (韻屬虛；聲屬實) 游 自由與無拘無束 古琴音樂 古琴音樂 文人音樂 主要由文人、士大夫、知識份子傳習，傳統有琴瑟(已失傳) 、琴簫合奏、琴歌、獨奏等。 出土文物和文獻可證其歷史追溯至周代，而古琴音樂能有不斷地代代相承至今，可謂在世界歷史中所罕見的。 古琴音樂 形制、構造 七弦、十三徽形制約在漢代定型下來。琴面由桐木製成，琴底由梓木製成。古琴最為常見的形制有：焦尾式、落霞式、仲尼式、連珠式等。 琴面上無柱碼，並以琴面為指板。形制在演奏時，發揮以韻補聲，吟、猱、綽、注尤為出色。 古琴的演奏手法 古琴演奏中，除了散音、按音和泛音外，還能表現音色的多種變化、虛實手法等。 右手的演奏手法有：抹、挑、勾、剔打、摘、輪、滾、拂等。 左手的演奏手法有：吟、猱、綽、注、撞、往來、進復、退復等。 古琴的演奏手法 吟、猱、綽、注 吟與猱均是揉弦（音），吟是幅度小的揉弦（音），猱是大幅度的揉弦（音）。 綽與注均是滑音，綽是往上滑至本音，注是往下滑至本音。 古琴音樂 記譜 初用文字譜，後用減字譜(均為指法譜) 。 琴曲的藝術表現手法 民初楊宗稷《琴學叢書》 ，概括琴曲的藝術表現手法為： 琴曲略與六書相似，不外象形、諧聲、會意三端。(參看葉明媚著《古琴音樂藝術》 ，頁40-56) 古琴音樂 賞析 流水 全曲分九段符合起、承、轉、合四大部份。第一、二、三段 為 起部，當中的滾、拂和泛音等象徵清澈的細流。 第四、五段 為承部 ， 以按音為主， ，表現江海之平流。 第六、七段為轉部，大量滾、拂大幅度的滑音手法，表現澎湃的流水，是全曲的高潮。 第八、九段至尾聲為合部，是全曲綜合和總結。 古