浅谈小学艺术课堂教学模式的实践与研究.docVIP

浅谈小学艺术【摘要】艺术教育是学校实施美育教育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。随着教育的发展越来越多的儿童已积极主动地投身到艺术教育的行列之中，艺术教育，对儿童来说，有助于抽象思维、逻辑思维、形象思维、记忆力及创造力的开发。给出了艺术，并指出我们需要努力创造顺应时代要求的科学艺术，提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题，转变艺术教育观念，让学生感受艺术世界的魅力，提高学生整体的审美素质。【关键词】小学 艺术《学会生存》认为学生美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力，以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使学生在未来社会中学会生存。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 一、在课堂教学中尝试艺术融合的教学方式音乐课和美术课是学校实施艺术教育的前沿阵地，大部分学生的艺术鉴赏能力及技巧的提高都是通过课堂这一窗口获得的。就学科性质而言，艺术各学科（音乐、美术、舞蹈等）之间具有许多天然的相通之处，丰富性和综合性便是艺术一大特点。我们可以借助不同的艺术形式来表达相同的情感和内容。每种艺术都可以借用其他艺术的要素。因此，学校的艺术学科，可以努力尝试艺术融合的教学方式。如在音乐欣赏中，通过一些绘画来帮助学生理解乐曲的意境，通过运动着的视觉图像，来帮助学生感受乐曲中的节奏和情感运动过程。同时，也可注重音乐与舞蹈、动作，甚至是语言的综合。从而上成动态的音乐课。在一堂低年级的音乐课《花儿朵朵开》上，教师在教学的过程中，创设情境，让学生用形体动作展现一朵朵美丽的小花。当“花儿朵朵开”的场面展现在学生的面前、当美妙的乐曲在学生的耳边响起时，学生们载歌载舞，把歌曲所蕴含的欢快的情绪，都表达了出来，从而给学生带来了美的享受！美术课上，适当地引入音乐，在欣赏和创作活动中给学生提供听觉信息。例如当学生在绘画时，教师放上一段古筝曲，从而为学生营造一个良好的艺术氛围，调动学生的积极性，陶冶学生的情操，把音乐和美术结合起来，可以更好地拓展艺术的空间，增强艺术趣味，培养学生艺术审美想象力和创造力，从而实现审美教育的目的。但是在尝试艺术融合的教学策略时，也不是说一上音乐课就和美术联系起来，或一上美术课就和音乐联系起来，而是指在有必要、又可能的情况下，从而改变那种单调的、机械的教学形式。在图画课上，教师不规定主题，由学生任意作画，作画过程中学生可以随时提问，教师则随时提示、检查和讲评。画到一半时，教师坐下来读一篇童话，学生边画边听，这样童话里的人物、鸟儿、花草、各种景物不仅可以丰富儿童作画时的想象力，还能启发学生和老师一起设想童话中的情境，促进学生独立思考能力的发展　　二、在第二课堂中深化艺术教育。 　　除了在课堂上，作为教师还应积极为学生创设主动参与的机会，把学生从课内引向课外。因为课外艺术活动能够最大限度地为学生提供亲身参与艺术实践的机会，并使学生在参与艺术实践活动的过程中提高艺术素养。课外教育是课堂教学的延续。学校大力营造校园的艺术教育的氛围。首先，要利用学生在校的课余时间开辟第二课堂，并学生根据自己的兴趣爱好和特长选择参与相关艺术课程，如：舞蹈、合唱、器乐、美术、书法等。其次，推广乐器进课堂。每个教室配备一台键盘乐器，第三，提高第二课堂的教学质量水平。第二课堂的实施不能走形式，走过场。要切实地以提高学生的艺术鉴赏能力和艺术创造力为中心任务。通过生动的教学，耐心的辅导去引导学生喜爱艺术，让学生是从心底里去爱艺术。形成以“要我学”到“我要学”的转变。要“我”（学生）学是手段，但是“我”（学生）要学才是目的。　　通过这些措施可以让学生的艺术综合能力大幅提高。从音乐角度来讲，扎实而灵活的第二课堂，使学生不仅能够懂初步的乐理知识，而且能准确有感情的演唱曲目的明显增多，识谱能力明显增强，从美术教学的角度来说，学生对美术学科方面的基本知识掌握较牢固，并能在绘画中渗透和运用，对自己的画作及同学的画作能够结合相关的知识进行评价和欣赏，学生的动手制作的作品极有创意，具有特色，个性鲜明。　　三、在艺术表演及创造中升华艺术教育。 学校根据自身条件，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动。通过一系列的艺术活动，让学生有展示才艺的舞台。如每学期为学生创造艺术观摩和艺术实践等交流机会，为孩子们搭建艺术的舞台：举办诗歌朗诵会，开展主题书画比赛，器乐演奏，举办合唱节等。各班举行“人人都来露一手”的主题班会活动，举办一年一届的艺术节活动等。每一次艺术活动的开展，不仅是提高学生的艺术活动能力的机会也能激发学生的艺术兴趣，更使孩子们的潜能，在充分展示个性特长的过程中得到有效的开拓，给孩子们增添一分