即兴伴奏在流行音乐伴奏中发展及运用.docVIP

摘要：流行音乐即兴伴奏主要在于“即兴”两个字，要求伴奏者的思维以及灵感在较短的时间内创作与流行音乐相吻合的伴奏，与流行音乐相互融合，相互提升。一般来说，即兴伴奏需要伴奏者需要丰富的音乐知识，熟悉各种伴奏手法，并且能够把握住流行音乐的风格内容与特点。流行音乐的即兴伴奏是一种艺术，伴奏与歌声相互环绕，烘托，丰富歌曲的效果，能更加准确的表达出歌曲的意境。在社会以及教学中广泛应用，使音乐的传播达到更高的水平。总之，即兴伴奏在流行音乐伴奏中的发展及运用是一个复杂以及多方面的综合性课程，对此展开研究具有非常重要的意义。 关键词：即兴伴奏；流行音乐；发展；运用 目录 摘要……………………………………………………………………………………1 引言……………………………………………………………………………………一、流行音乐概述……………………………………………………………………二、即兴伴奏概述……………………………………………………………………（一）即兴伴奏的定义………………………………………………………………（二）即兴伴奏的构成………………………………………………………………（三）为流行歌曲钢琴即兴伴奏的特点……………………………………………（四）为流行歌曲即兴伴奏的要求…………………………………………………三、钢琴即兴伴奏织体的基本类型与步骤…………………………………………（一）钢琴即兴伴奏织体的基本类型………………………………………………（二）钢琴即兴伴奏的步骤………………………………………………………… 参考文献 …………………………………………………………………………… 引言 现在是流行音乐充斥大街小巷的年代，越来越多的音乐爱好者尤其是一些音乐专业的学生，更感兴趣的是流行音乐的即兴伴奏。 一、流行音乐概述 流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐并没有形成一种独立的体裁形式。那时候的流行音乐主要有通俗化的古典音乐以及精雅化的民间音乐等两种主要的形式。前者主要是指改编古典音乐中一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪，中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格以及流派。 “流行音乐” 并不代表“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”非常重要的特点。流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。产生时间上的区别 民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼以及王公贵族的扶持，中产阶级市民的参与，在18、19世纪达到了它的全盛时期。 流行音乐的出现相对来说要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起逐渐发展起来的。流行音乐史上的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初以及50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。 民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。 古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新