国民小学艺术及人文领域之音乐欣赏课程规划.docVIP

國民小學藝術與人文領域之音樂欣賞課程規劃 作者：何東錦 摘要 在實施九年一貫課程後，藝術與人文領域中，音樂欣賞課程，常是被忽略的一環。本文以康軒版教材進行分析，發現在課程內容設計及編排上，缺乏系統化、統整化的問題。 故筆者計畫以月主題式學習之課程統整的精神，結合資訊化學習與小組討論合作學習之方式，透過主題式學習架構，學習生活中的藝術。期望學習者能在欣賞、討論及體驗的環境 中，運用感官、知覺和情感，辨識藝術的特質，建構意義，並瞭解時代、文化、社會、 生活與藝術的關係，豐富其生活與心靈。 關鍵字：藝術與人文、音樂欣賞、主題式統整課程  源起 九十二學年度開始，國小九年一貫課程將於一至五年級實施，音樂課納入藝術與人文學科中與視覺藝術、表演藝術作統整學習。 本校關於藝術與人文課程上課方式採分科教學，音樂一節由音樂科任上課，視覺藝術、表演藝術二節由級任或美勞科任上課。 筆者正擔任這一節音樂課的重責大任，施行幾年下來，覺得音樂課程時間縮減，使得欣賞的部分，無法在有限的時間內做一完整的概念介紹，故向教務處提議，希望能於三年級的彈性時間中實施一節音樂欣賞的課程，若學習效果良好則全面推廣至六年級。 二、音樂欣賞的意涵 人類對於音樂的感受，本來就是天賦中的一種才能，聽到輕鬆生動的曲調，會自然隨之附和，聽到優美和諧的旋律時，會產生柔順舒暢的情緒。然而音樂是有組織、有意義的素材、節奏、曲調、和聲等聲音構成的表演藝術，透過技巧，傳遞作曲者的思想情感，使欣賞者聆聽音樂產生音感，而後引起「情感」的共鳴。 音樂欣賞是一種由淺到深、學習者感覺與理解的音樂享受過程，感應音樂的優美性，進而培養能判斷音樂價值的能力。音樂欣賞是藝術活動中不可或缺的要素，並且是音樂能力的一種「統整」。　　 一個優秀作品之內容包含著「情感」與「形式」兩要素，因此國小音樂欣賞除了情意 之外，同時應包含認知，因為欣賞者能將情感與理智和音樂合而為一，能更加了解音樂的本質，而獲得美感享受的心靈境界。 精湛的演出和傑出的創作是少數專業音樂人的專利，而欣賞活動卻是大多數人都能進行的活動，因此如何透過適當的教學策略，啟發學生欣賞音樂藝術，更是站在第一線音樂教師責無旁貸的工作。 三、布魯納的發現學習論（Discovery Learning Theory）與音樂欣賞的關係 布魯納（Jerome S. Bruner,1915~）的發現學習論，強調學生的主動探索，認為從事物萬象變化中發現其原理原則，是構成學習的主要條件，他的論點中與音樂欣賞相關的部分為： （一）認知表徵論（Cognitive Representation）：是指人們面對外界是事物時所使用的 一套法則。布魯納將認知表徵論的發展分為三階段 1、動作表徵期（Enactive Representation）：透過動作與實物操作來了解周圍事物。 2、圖像表徵期（Iconic Representation）：透過感官對事物所得到的心象（Image）。 3、符號表徵期（Symbolic Representation）：透過文字與言語抽象符號來表達認知。 （二）結構原則 音樂的呈現是藉由音樂的要素、概念來傳遞，它們包括：音色（Timbre）、強弱（Dynamics）、節奏（Rhythm）、高低曲調（Melody）、和聲（Harmony）、曲式（Form）。 將音樂的要素、概念視為音樂的基本結構並安排適於兒童概念發展的活動來進行欣賞教學即反映了布魯納的結構原則。 音樂欣賞是一門抽象的聽覺藝術，「聽什麼」及「怎麼聽」是每一個音樂愛好者所關心的議題。布魯納的論點正提供這兩大議題可行的方向。 1、「聽什麼」：教師宜安排適當的教學活動，以幫助學生體會音樂的要素、概念。如： 音色（Timbre）、強弱（Dynamics）、節奏（Rhythm）、高低曲調（Melody）、和聲（Harmony）、 曲式（Form）。 2、「怎麼聽」：教師宜透過動作、圖形然後才引導學生進入抽象的符號認知。由淺入 深、具體而抽象。 四、欣賞教學的課程設計 教學目標的擬定 美國作曲家柯普蘭（Copland,1900~1990）將音樂欣賞分成三個層面，即音樂的「感覺面」、「情感面」及「理論面」，他認為理想的聽眾在聆聽音樂時，應將三個層面連貫起來，同時能沉浸於音樂之中，又能置身於音樂之外，並隱含主觀和客觀的態度，既能欣賞又能判斷，且有意識與自覺。 音樂欣賞同時包含了感性與理性的因素，且因對象、時間、環境、文化等諸多因素的不同，對音樂的反應與觀點也不一致，因而對音樂欣賞產生不同層面的認知。故教學者在擬定教學目標時，必須非常清楚設計的音樂欣賞課程所欲傳達的概念為何。 選擇樂曲的依據 1、多元化：重點再能提供兒童聆聽不同類型樂曲的機會，拓展對音樂的