聆赏乐剧歌剧22年全记录之一.docVIP

聆赏乐剧歌剧22年全记录之一 　　引言 　　我的新书《优雅的时光》，今年夏天将在台湾地区刊印问世，为此不免写上几句，谈谈这本书的由来及特点。 　　此书有个副题：“达人聆赏乐剧歌剧22年全记录”。这“乐剧”当然是指瓦格纳编写并且作曲的11部传世作品，他管它们叫“乐剧”，以示与一般“歌剧”的不同。我看歌剧自然不止22年，但聆赏瓦格纳乐剧演出仅从1995年开始，到今年夏天刚满这个年数。1995年至2016年间，我们夫妇去了拜罗伊特总共十次。除了1999年“非《指环》剧季”仅有五部戏外，其他剧季都有“《指环》系列”四联剧，而每季皆为七部演出。作为歌剧节的特邀贵宾，我每次可拿到七张或五张赠券，内子也可以不必排队抽签，直接由我代购七张或五张票。这份优待，在瓦格纳迷及爱乐人士的心中，该是非常难得的际遇了。细数一下，我一共在拜罗伊特看了68场演出，内子少看一场，仅看67场，那是因为2008年的《特里斯坦与伊索尔德》特别抢手，无法购得门票所致。由于这个歌剧节门票特别难买，华人中能去那儿看戏者极少极少，我可以肯定我们夫妇必定是华人中在拜罗伊特看戏最多的一对了。 　　这本书最重要的部分就是十访拜罗伊特的观感及剧评，也包含一些关于欧美其他重要歌剧院演出的报道，绝大部分也是与瓦格纳的“《指环》系列”有关，因而将它称为一本讨论歌剧乐剧的专著，倒也切实。由于我职业生涯曾充任舞台导演的实务经验，使我撰写的歌剧乐剧评论文章更倾向于导演构思及演出细节；而我对拜罗伊特节日剧场的先进设施及换景描述，恐怕是其他乐评剧评所忽略的。由于我对剧场制作的难度、导演及设计师在创作过程中磨合的不易，以及后台工作人员的默默奉献等有丰富的切身体会，细心的读者或可发现我对某些拜罗伊特制作的由衷赞赏。 　　我与结缡54年的妻子惟全共享的演出不下千场，这本书里讨论的所有演出，都有她陪伴的身影。我夫妇并不富有，但在看戏、听音乐、进美食方面却从不节省，往往甘心大笔花费遍飨戏剧、歌剧、音乐、舞蹈、米其林三星二星的盛宴。?@些“优雅的时光”，值得记下一笔。 　　――2017年5月27日于美国赌城廉?理查德?瓦格纳（WilheimRichard Wagner，港台等地区译为华格纳）是19世纪最伟大的歌剧作家之一，1813年出生于德国莱比锡，1883年逝于意大利的威尼斯，享年69岁。 　　他是浪漫主义时代出色的艺术家，在作曲、编剧、指挥、导演、评论等方面都有相当的成就，但后世最追崇他的，是他留下的十出歌剧。这些作品瓦格纳称之为“Das Musikdrama”（music-drama，译为“乐剧”），都由他亲自编写剧本，因此他也是音乐史上难得的兼擅作曲、编剧两者的创作者。19世纪某一知名评论家，好像是尼采吧，称赞他“综合了莎士比亚与贝多芬的伟大”，虽略有过誉之嫌，但也是源自瓦格纳在作曲及编剧上都有很大贡献之故。 　　纽约大都会歌剧院网站简介瓦格纳时有这样的说法：他创作的“乐剧”在当时充满争议，但在今天绝对是歌剧作品中占据中心地位的杰作。在创作上他深具革命性，对剧场演出的每一部分都有独到的见解。他坚持歌辞及音乐在他的作品中具有同等的地位，乐队与歌手也同等重要；这种想法深合他重要的“综合艺术”观点（Gesamtkunstwerk，or“total work of art”），即熔音乐、诗句、舞蹈、建筑、绘画以及其他创作元素于一炉，这个观点对艺术创作的影响，远远超越歌剧这个领域。 　　早年的艺术熏陶及成名 　　瓦格纳出生在一个平凡的中等家庭，不到一岁父亲就早逝，全靠继父教养。他的继父喜好戏剧，常与演员及剧作家交往，因此瓦格纳幼年时就近距离接触到戏剧及剧院，也阅读了大量文学艺术的书籍。9岁时，瓦格纳到德累斯顿上学，很早就显露出文学才能。他倾心希腊悲剧及莎士比亚，11岁时就开始尝试编写剧本，也因伯父的关系认识了当时主掌德累斯顿歌剧院的著名作曲家韦伯（Carl Maria von Weber），深受其歌剧风格的影响。这位伯父对他影响至深，引导他博览群书，加深对戏剧艺术的了解。14岁时，瓦格纳举家搬回了莱比锡，他也开始学习音乐，接触贝多芬的交响曲，深受这位前辈作曲家及莫扎特的影响。在这段青少年时期，瓦格纳已经开始作曲，编写钢琴奏鸣曲及一些序曲。 　　18岁时，瓦格纳进入莱比锡大学，开始系统学习作曲。他对贝多芬特别醉心，贝多芬的许多大作品他都仔细抄谱。他的老师樊因利格（Weinlig）十分欣赏他的才华，居然免除了他的学费，还帮他发表作品。20岁时瓦格纳就已成为公认的杰出青年作曲家，也创作了他的第一部歌剧《仙女》（DieFeen）。这部作品近似韦伯的作曲风格，却一直无法公演，直到1883年瓦格纳去世后才在慕尼黑首演。他的第二部歌剧作品《爱情的禁令》（DasLiebesverhot），该剧根据莎士比