电影日瓦戈医生中诗意美.docVIP

电影《日瓦戈医生》中的诗意美 　小说《日瓦戈医生》是前苏联作家帕斯捷尔纳克的经典之作，对于这部作品，电影界进行过多次改编，其中英国导演大卫·里恩的同名电影《日瓦戈医生》是其中最成功的作品。影片获得了1966年第38届奥斯卡奖的10项提名，获最佳剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原著音乐、最佳编剧等奖项。 　　《日瓦戈医生》在文学经典中是一个独特的存在，作为诗人的帕斯捷尔纳克在小说中有很多诗性优美的篇章，他的文字本身就是诗一般的语言，而小说的主人公日瓦戈也以诗人的身份出现，他的一生都和诗歌有关，在小说结尾处帕斯捷尔纳克更是以日瓦戈医生的25首诗作结，这是日瓦戈的生命之诗，也是帕斯捷尔纳克内心的诗作。正如沃兹涅夫斯基在1988年6月6日的《真理报》中的评论：“这是一部富有诗意的小说。巨大的散文机体像一丛生长茂密的丁香花丛，上面开着一串串多瓣的诗的花朵，装饰着花丛。就像丁香花丛的宗旨是一串串花，苹果树的意义在于苹果一样，这篇小说的宗旨是诗，这些诗是小说中最后生长出来的。”而电影同小说一样，自由探讨人的心灵世界，思索人生哲理，表达超越性的人文关怀。小说家用眼睛去捕捉、去寻找那些可能阐发自己内心世界的最佳“画面”，而电影艺术家则用摄影机。从小说到电影，600多页的原著浓缩为200多分钟的电影，情节上必定要紧凑、缩减，也有很多变动，但小说中诗的语言却在电影音乐、意象刻画和油画般的色彩中表现出来，小说的诗意美被成功地加以还原。 　　一、电影音乐体现的诗意美 　　作为诗人的帕斯捷尔纳克，他的一生都与音乐有关。在诗人年幼的时候，他的妈妈罗莎·考夫曼虽因体弱和家务放弃音乐职业，但与音乐界始终保持联系，常常邀请文艺界的人士来参加家庭音乐会。12岁时，帕斯捷尔纳克一家与俄国著名音乐家斯克里亚宾成为邻居， HYPERLINK / 中国影视网? 从此他对作曲产生迷恋，开始学习钢琴并上了六年音乐原理课程。帕斯捷尔纳克在1919-1922年所写的论文《几个原理》中写道：“任何真正的书是没有首页的，像树叶的喧闹声一样，只有上帝知道她诞生于何处，她伸延开来，滚动过去，犹如在有宝藏的密林中，在最黑暗的、令人震惊和失措的瞬间，滚动着，一下子通过所有的顶端发出声来。”他心中完美的诗与音乐的内在韵律相容相合，这是他独特的文学理念。这也就解释了为什么《日瓦戈医生》作为小说却有着诗一般的完美意境和画一般的绮丽色彩感。 　　电影《日瓦戈医生》体现了小说中的音乐，更体现了诗人心中的音乐。影片的背景音乐非常丰富，有军乐、俄国民谣、爵士、华尔兹……最著名的是为电影量身定做的充满诗情的主旋律“拉拉之歌”，由俄国的三弦吉他——三角琴（Balalaika）演奏，音色带着柔美和希望，很好地反映出原著的精神。 　　完整版的《日瓦戈医生》拥有一个长达4分多钟的序曲，这是影片必不可少的一部分，堪称经典之作。法国作曲家配乐导演莫里斯·雅尔说过：“我坚持认为，在很大程度上，电影的灵魂，是音乐赋予的。”序曲将整部影片的主要情节用音乐的表现手法预先演绎了一遍，这是柴科夫斯基在他的管弦乐名作《1812序曲》以及《斯拉夫进行曲》中使用过的沙俄帝国国歌旋律。出现在影片序曲中的这一动机明确指出了故事的时代背景：20世纪初叶的俄罗斯，一场翻天覆地的社会变革正在酝酿之中。随后出现的具有鲜明的俄国音乐特征、由男声合唱的无词歌，显然是代表革命力量的一个对立主题。这种男性段落的出现，同时象征着一种革命的冰冷与残酷的制度化，随后，一个相对轻松欢快的对比性段落以及著名“拉拉主题”的变奏等音乐形象出现，如阳光一样带来生命的活力，是自由的象征。但这轻快的女性主题音又很快被沉重的男声所掩盖，预示了战争对人性持久的破坏和幸福的稍纵即逝。象征战争的男性音和象征自由的女性音乐不断冲突的演绎，使得由管弦乐队演奏的这一序曲具有了真正意义上的交响性，具有宏大的音响规模和深刻的思想内涵。 　　关于拉拉的主题音乐，是电影诗意的核心，要了解拉拉主题音乐的诗性内涵首先要明白拉拉在原著中有着极为特殊的意义。小说中诗人把拉拉称之为“另一个境地的少女”。在日瓦戈眼中，拉拉并不是完美的，她带着时代的罪证，是一个失去自由的人，一个受奴役的牢笼中的人。日瓦戈的诗中曾写过一个“忏悔的女人”：“天一黑，我的魔鬼就来/它是我过去欠的债/当初我象个疯癫的游魂/整日里徘徊在街头巷尾/给男人做发泄性欲的工具/回忆起这些淫邪的往事/心里痛楚得如同刀绞。” [1]这忏悔的女人就是抹大拉的玛利亚，耶稣从她身上赶走七个鬼，在忏悔中，她极为坦率地哀痛先前每夜根深蒂固的旧习惯煽起的情欲。这抹大拉的玛利亚，在某种意义上就是曾一度迷失在情欲之中的拉拉的象征。当科马罗夫斯基闯入拉拉的生活，如果只是引起她的反抗、厌恶的话，拉拉原是可以抗拒和摆脱的。可事情并非如此简单。人的天性是充