2018-2019学年高中历史 第二单元 中国古代文艺长廊总结 第8课 笔墨丹青（一）课件 岳麓版必修3.pptVIP

第8课 笔墨丹青 第二单元 中国古代文艺长廊 导言 “中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。国画的种类从手法上讲，分为工笔、兼工带写、写意三种；从内容上分，有人物、花鸟、山水、博古（相当于西洋画中的静物画）等。不同时期的绘画有着不同的主题，但都是反映了那个时代的特征。下面就让我们走进国画，走进历史。 一、绘画艺术的起源（质朴与浪漫） “爱美之心，人皆有之”。从新石器时代的岩画到陶器上的彩绘，都能看到自然、生动、质朴粗犷而又不失浪漫的绘画艺术。 彩陶与岩画 宁夏贺 兰山太 阳神岩画 宁夏大麦 地岩画距 今已2至3 万年 人面鱼 纹彩陶 盆属仰 韶文化 彩陶舞 蹈纹盆 彩陶器上的绘画 鹳鱼石斧图 鱼纹图 几何回纹图 旋涡纹图 几何纹图 彩陶蛙纹图 岩画 贺兰山岩画—猴头像 麋鹿图 双羊出圈图 卧豹图 舞蹈图像 鹿图 帛画与壁画 战国时期，已出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。其中战国楚帛画《人物龙凤图》，构图精到,主次分明，墨线细若蚕丝，画面动静对照。 《人物龙凤图》 《人物御龙图》 帛画与壁画 汉代壁画中，内容同样充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现出浪漫神秘又不失古拙的特色。 西汉洛阳卜千秋墓壁画（局部） 帛画与壁画 汉代的帛画，也同样想象丰富、大胆夸张。 马王堆汉墓 帛画《升天图》 《升天图》局部 二、从顾恺之到吴道子（鲜明的时代特点） 佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之 “以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。 西晋顾恺之的 《女史箴图》 （局部） 魏晋的凸显个性 西晋顾恺之《洛神赋图》 魏晋的凸显个性 唐朝的雍容华贵 政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。 唐朝吴道子《维摩诘像》 唐朝的雍容华贵 盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，被誉为“吴带当风”。 唐代吴道子《送子天王图》摹本（局部） 唐朝的雍容华贵 唐代阎立本《步辇图》 三、文人意趣（从写实到写意） 宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思绪情怀的方式。 《千里江山图》（北宋·王希孟） 宋元的山水花鸟 宋元的山水花鸟 宋徽宗赵佶 不但书法独创一格， 而且又以画花鸟见长。他不仅建立了 皇家画院，而且还有考试制度。对中 国的绘画起了推动作用。 宋徽宗的 《听琴图》 及其局部 北宋·赵佶《五色鹦鹉》 宋元的山水花鸟 宋元的山水花鸟 南宋·马远 《山径春行图》 南宋的马远、夏圭作画往往把景物放在一边，被人称为“马一角”“夏半边”，他们的画作被称为“残山剩水”。 元代·刘贯道《梦蝶图》 元代的画家往往通过山水画抒发自己的郁闷心情。 宋元的山水花鸟 明清的怪僻清新 由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，，明清出现了一些风格奇特的画家。 明宪宗朱见深这幅画构图非 常绝妙。粗看之下似一笑面弥勒 盘腿而坐，体态浑圆。细看却是 三人合一。当年陶渊明与道士陆 修静访高僧慧远，临别相送，不 觉过虎溪（慧远送客从不过虎 溪），引起虎啸，三人相视大笑, 世称“虎溪三笑”。 《一团和气图》 明清的怪僻清新 《秋风纨扇图轴》 明代唐寅（唐伯虎）所画《秋风纨扇图轴》，左上角题诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？” 由此点明作品的主题，以生活中见惯的细琐小事，讽喻政治生活中的附炎趋势，追名逐利的丑态。 明清的怪僻清新 清初八大山 人朱耷《安 晚册》之四 郑板桥的《兰竹图》 四、民间风情（与商品经济的联系） 伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画也开始发展起来。 民俗画的出现 北宋张择端：《清明上河图》 民俗画的出现 明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物。为了使小说、剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。 明刻本《水浒传》 —李逵负荆请罪 明刻本 《荷花荡》