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C小调忧郁悲情浪漫主义作品分析 　　摘 要：浪漫主义派钢琴音乐的体裁和表现手法丰富多样，风格各异，不胜枚举。本文通过舒伯特与肖邦浪漫主义C小调钢琴作品代表作，对浪漫主义钢琴作品独特的忧郁、悲情特色进行了深入的解析。 　　关键词：浪漫主义；C小调；钢琴；影响 　　19世纪政局动荡，社会不稳，整个社会不安、彷徨不定、多愁善感，艺术家们对前途感到渺茫。浪漫主义新思潮在这种背景下悄然而生，并成为了最有影响力的流派代表。浪漫主义新思潮初始发于德奥，后蔓延至整个欧洲各国。音乐作品是作曲家的时代精神和历史内容的体现，这个时期的钢琴创作深刻的表现了理想与现实之间的矛盾，强调主观内心的抒情与感怀，表达了音乐家对现实生活的不满以及对未来自由、幸福生活的向往与追求。本文主要分析了最具代表性的C小调浪漫主义钢琴作品――舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲》、肖邦《C小调革命练习曲》和《C小调夜曲》。根据当时的社会背景及作者的经历，对C小调钢琴作品独特的忧郁、悲情特色进行了深入的解析。 　　1 舒伯特C小调忧郁、悲情特色 　　19世纪是古典主义和浪漫主义的交汇期，作为浪漫主义音乐的先驱，舒伯特受到贝多芬的启发和鼓舞的唯一的早期浪漫主义者，起到了承上启下的作用。因为受到贝多芬创作影响，舒伯特钢琴曲作品随处可见贝多芬的影子。舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲》创作于1828年，是代表舒伯特钢琴奏鸣曲创作巅峰的晚期作品中的