值得珍藏的戏曲艺诀解释五十则.docVIP

值得珍藏的戏曲艺诀解释五十则 　　【摘 要】我国戏曲艺诀以形象鲜明、准确、短小精悍的语言，科学总结了前人的舞台实践经验。概括了历代无数艺人在戏曲艺术方面的精辟见解。笔者结合自己的舞台、教学经验进行了解释，收集整理归纳出这套资料，供大家参考。 　　【关键词】戏曲；艺诀；解释 　　中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0022-02 　　“中华传统文化是我们民族的根和魂。”我们应该静下心来挖掘整理传统的东西。中国戏曲走的是一条综合发展的道路，它的“唱念做打”集歌舞表演于一体，典雅、精致、神秘。它承载着中华民族的欣赏习惯和审美标准，对我们的舞台表演和教学工作起着重要的指导作用。 　　一、字若不真，曲调虽和，而动人不易。 　　解释：字音不正，字意不清，唱起来使人不知所云，思想也无法交流。 　　二、一字之音，必有首、腹、尾。 　　解释：字头出声，字腹引长，字尾收声归韵。 　　三、下字之头，尤须有力，方能字字清彻。 　　解释：唱下一个字的字头时，必须要用力喷出，这样才能使每个字都彻底清楚。 　　四、喷口 　　解释：字头要用力喷出。 　　五、自出声之后，其口法一定，则过腔、转腔、音虽数折，而口之形与声所从出之气，俱不可分毫移动。 　　解释：每唱一个字从发音以后，就必须按照它本身的发音规律唱下去，不管调怎么转，口的形状和各发声部位制约的气流不能有分毫改变。 　　六、气粗则音浮；气弱则音薄；气浊则音滞；气散则音竭。 　　解释：“气粗”说明运用气息时，缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。 　　七、念要像唱；唱要像念。 　　解释：戏曲念白不像演唱有着丰富的旋律，戏曲舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的念白要有音乐性。 　　八、字清、情真。 　　解释：“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，歌唱不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情，达到“情真”。 　　九、清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。 　　解释：腔生于字，因字就腔的原则，因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才符合行腔规律。 　　十、腔随字走。 　　解释：演唱时应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的演唱原则。 　　十一、宁穿破，不穿错。 　　解释：戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、职务而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍（称蟒），就绣着两种图案――“团龙”“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说；蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，威武人物穿绿蟒。文官也应穿绿蟒。台上不能卖阔，服装破旧一些没关系。 　　十二、慢板难于紧；快板难于稳；散板难于准。 　　解释：慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。 　　十三、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。 　　解释：好的戏曲演唱能让观众陶醉，反之，则使观众昏昏欲睡。 　　十四、声贯于顶 　　解释：主要是强调共鸣。共鸣的作用，犹如拉弦乐器的弦与琴筒的关系。但这种声音不但微弱，而且刺耳，只有当琴码把这种声音的音波传递给琴筒，并引起共振后才能引起共鸣，声音才能变得宏亮、悦耳。 　　十五、高腔轻过 　　解释：唱高音的时候不需要用很大的力气去唱，凡是唱高音的时候，感觉气路狭窄、尖细，气息比较深。 　　十六、低腔重煞 　　解释：唱低音的时候，需要更多的胸腔共鸣，胸腔要用力向外部扩张，横隔膜要有韧性，并向上给予支持。 　　十七、练死了，演活了。 　　解释：掌握熟练的技术，才能获得创造的自由。 　　十八、神贯而容动 　　解释：表演时要用内在感情贯注于外形。 　　十九、擒字如擒兔，每字圆如珠。 　　解释：唱腔的字音要力求准确。 　　二十、一字走了调，满盘都是输。 　　解释：起调音要准，不然后面的腔全不准。 　　二十一、唱戏不出汗，累死无人看。 　　解释：演员不能光在动作上卖力，唱腔也要用力，切忌油腔滑调，偷功省力。 　　二十二、丝不如竹，竹不如肉。 　　解释：形容人的声音在众乐中是最美的。 　　二十三、托腔保调，花红叶绿。 　　解释：比喻