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以剧化人校园戏剧的教育探析 　　摘要：校园戏剧是以学校教育为依托、以师生为主题的戏剧实践活动。它通过以化身装扮进行自我认知教育，以戏剧欣赏提升审美教育，以戏剧表演干预心理教育三种途径丰富了当代的学校教育，成为一种“立体的实践教育”，拓宽了校园教育的文化视野。 　　关键词：校园；戏剧；教育 　　校园戏剧是指发生在校园内的，以师生为主体的戏剧创作和戏剧审美的实践活动，具有“无功利、自娱自乐”的特点。中国话剧就始于青年学生的演剧活动，在戏剧的发展历史中，校园戏剧成了中坚力量，青年学生群体成为中国戏剧产生和发展的核心推动力。校园戏剧成为了“青年一代关注社会、表达自身思考、实现自我价值的重要形式”，它始终保持中国戏剧自诞生以来的探索激情，高扬戏剧的艺术精神，成为当代戏剧艺术的引领者、前行者和实验者，更是以积极的姿态实践着教育的意义，成为实现学校教育的又一重要阵地。 　　一、以化身装扮实践自我认知 　　中华传统文化注重群体意识，并以此为基础建构起完整的道德伦理、思想文化体制，在创造了辉煌璀璨的中华文明的同时，也因对群体价值的过度强调，在一定程度上弱化了人的个性思想和独立人格。蔡元培对此有过这样的反思：“盖群性与个性的发展，相反而适以相成，是今日完全之人格，亦即新教育之标准也。”“新教育”的核心思想就是要矫正群体化的教育观念，尊重人的个体价值，是个体价值与社会价值和谐统一，但时至今日，这种新教育观的实现依然困难重重。 　　戏剧艺术成为突破这一困难的重要途径。戏剧艺术的核心就是化身表演，无论演员还是观众，如果要进入戏剧情境，必须要通过体验，化身成角色，同角色一起歌哭笑骂。这种体验是个性化的，需要调动演员和观众的自我认知，?⒆约憾陨?活的经历、感受和理解融入角色中，对角色的欣赏、体验和理解实际上是对自我既有生活和情感的一种反观和审视。这种对自我的反观与审视，不是通过枯燥的理论说教，而是通过人物的性格、遭遇和命运的展现打动演员和观众，通过观演中的情感投入，形成现场的共鸣。这种共鸣是一种感染，一种触动，更是一种升华。它引导演员和观众从自我封闭的世界中走出来，拥抱广阔的人生，面对复杂的社会，感知人性的锐利。因此，戏剧艺术的观赏和表演既能拓宽自我的认知范围，又能加深对自我的认知深度。 　　当然这种自我认知又处处和群体相连，因为“戏剧的体验虽然是个体性的，而戏剧的呈现却是群体性的活动”。作为一门综合性的舞台艺术，戏剧活动需要集合众人之力，融合多门艺术才能完成。从编剧、导演、演员到舞美、服装、化妆、道具、音效和灯光等，参与者之间都需要彼此密切配合，每一个体既相对独立，又彼此牵制和依赖，这样才能保证戏剧活动的有效运作。就每一个部门和每一个个体而言，他们需要保持自己的创作个性，但同时他们也要将自己的个性创作与整个系统相匹配，完全没有个性的创作是没有生命力的，不顾整体系统的协调凸显出的个性也是毫无价值的。任何一个个体和部门都是整体系统中的一环，就演员而言，每个演员都是剧情发展中的一个关节点，每位演员都有责任把自己的全部情感和体验投入角色中，使角色更加丰满立体，但是每个角色与其他角色是环环相扣的，共同推动剧情的发展。任何脱离剧情，任意凸显自己的角色只能成为独角戏。 因此参与戏剧活动，可以领悟超越日常生活之上的生活，促进个体生命潜能自由而充分地表现，实现个体独特意义在社会系统中的确认和显现。 　　二、以戏剧欣赏提升审美教育 　　审美教育就是将生活中美的形式，通过艺术化的手段，给人们以潜移默化的教育，从而使心灵、思想、情感以及言行举止等各方面得到美化、净化和提高。与单一的艺术形式不同，戏剧艺术通过高度综合不同的艺术形式，虚拟出一个独特的舞台世界，又在虚拟化的舞台设计中，通过当众表演收获了真实强烈的现场感染力。 　　以中国戏曲为例，从原始歌舞开始，中国戏曲就累积着戏曲美的因素，历经先秦乐舞、汉代百戏、三国两晋南北朝的歌舞戏和优戏、隋唐歌舞小戏和参军戏、宋杂剧、金院本、宋元南戏等几个阶段。直至宋元时期，这些戏剧美的因子才得以最终凝聚成体，形成了独特的民族艺术表演体系。戏曲的独特艺术魅力首先表现在对“唱、念、做、打”四种表演技法的融合上，“唱”注重音色和唱腔旋律，又讲究字正腔圆，运用声乐技巧，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。不同剧种因为唱腔唱法不同，形成了各种意趣不同的演唱风格。“念”与唱互补，同样是经过艺术提炼的语言，具有音乐的节奏感，铿锵悦耳。“做”指舞蹈化的形体动作，“打”是传统武术的舞蹈化。综合性的表演特征将中国传统的各种表演手段进行了高度的艺术提炼，无声不歌，无动不舞，具有独特的审美价值。 　　而戏曲的虚拟性和程式化表演方式更是将中国戏曲的艺术魅力发挥到极致，它讲究有规则的自由动作，用一种变形的方式来虚拟现实环境或对象，灵活处理舞台