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凤画被界定为民间美术原因探究 　　【摘要】以凤鸟为题材的院体花鸟画创作，在明代达到巅峰，院体绘画中画家努力让神话传说中的生物――凤鸟形象趋于真实生动，和其他鸟类一起融入写实的画面意境之中。民间画工也创作出一套绘制凤画的口诀，并一直流传至今。画工所画凤画与院体绘画中凤鸟形象的塑造有哪些不同？现当代凤画有多种方向的探索和努力，为何仍然把其界定为民间美术的范畴？本文将就院体绘画、民间绘画中的凤鸟表现风格的不同来分析当代凤画身份界定的缘由。 　　【关键词】凤画；院体绘画；民间美术 　　凤鸟作为花鸟体裁进行创作，最繁盛的时期在明朝，画院中的花鸟画名家吕纪、林良都有描绘凤鸟的经典作品传世，这一时期的凤鸟作品绘制考究，无论水墨或者设色的凤鸟作品都体现了明代的审美取向和院画的创作水准。当下把凤鸟作为绘画体裁的创作群体相对集中在安徽凤阳，这种绘画在当地被称作凤画，很多凤画画家对凤画的身份界定一直存在疑问和争执，有的认为凤画应该是对明代院体绘画的继承，有的认为凤画属于民间美术的范畴。怎样界定凤画的身份，界定的理由和原因是什么，本文试从以下几个方面进行剖析。 　　一、以“凤鸟”为主体的院体花鸟画的风格特点 　　据《明一统志》记载，凤阳因在凤凰山之阳，故名。明洪武初年，朱元璋开始在凤凰山南麓营建中都城，能工巧匠汇聚中都凤阳，从现存凤阳博物馆和安徽省博物馆所展示的中都城的各种建筑构件上可以看到，雕龙附凤的大型石构件的雕刻精度极高。古代画院画家也开始绘制象征皇帝家乡祥瑞的凤鸟形象，他们所作的作品大多是为了服务当权者的需要，通过书画来表现圣上的旨意也是画家经常要做的事情，为迎合皇帝喜好把源于神话传说或是图腾崇拜的凤鸟形象作为花鸟画表现主体的作品开始出现，弘治时期的两位画家吕纪和林良都有描绘凤凰的花鸟作品传世。 　　朱元璋曾歌?凤鸟：“玄猿啸白日，丹凤巢桐柯。灵芝秀深谷，祥云盛嵯峨。”林良的《凤凰图》轴（见图1），基本上就是表现这种凤鸟朝阳、祥云缭绕的吉祥诗境。画面中的凤鸟并不是真实存在的鸟类形象，而是多物种形象的综合体，林良把这一形象塑造的协调、生动、真实而传神，使虚幻的、来自想象中的凤凰形象具体化、合理化、真实化。为了突出主体，林良把凤凰回首、挺立、升墩的形象和蒸腾的芝草状祥云以及初升的朝阳放在一起，用云气的“虚”衬托凤鸟的“实”。画面中的竹子造型飘逸，在云气遮挡中若隐若现，营造一种人迹罕至却生意葱茏的意境。画面背景渲染含蓄蕴藉，而凤凰的造型却姿态扭动、用笔劲利，前后形成强烈对比。山岩突出部位横扫的浓墨自然托出凤凰尾毛的浓密和虚白，一长一短两根劲利的羽梗又提醒尾部的真实存在。再加上山岩向外隐退的白和其前面竹叶的黑，前后形成了多组强烈的笔墨对比，使凤凰作为画面主体的形象更加突显。此处已经真实化的凤凰和突出的山岩以及山岩前后的竹子形象合理协调地呈现在一幅作品之中，达到了意笔花鸟画准确、生动、传神的画面意境营造。 　　吕纪的作品大多以工笔设色的形态表现。《无声诗史》中介绍吕纪时说“：作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度。设色鲜丽生气奕奕，当时极贵重之。”《丹凤朝阳》（见图2）是其表现凤鸟体裁的作品，图中有一对凤凰，一隐一显，富于变化，一站一卧，动静结合。其中凤凰头部、颈羽、翅羽、尾羽、胸腹以及腿爪等各个部位形象刻画肯定，勾勒工致，设色鲜丽，凤鸟形象栩栩如生。色彩既有尾羽、胸腹、头部的红色和翅羽、颈羽墨绿色的对比，又有颈翅部位的墨绿色和旁边梧桐树叶墨绿色的协调。画面中红色的半虚半实的朝阳和凤凰头部、身体的红色，以及画面下部的鸟类身体上分布的红色，构成了流动的“S”型构图。各种鸟的身体朝向和画面中分布的红色、白色一起暗示了构图的起承转合。作品的气韵、骨法、赋色以及构图等各方面都符合《无声诗史》对吕纪“俱有法度……生气奕奕”的品评。 　　无论是水墨形态还是工笔样式，明代院体花鸟画中凤鸟已被形象化、具体化、真实化。凤凰的身体姿态优美，造型、勾勒、赋色生动传神，非现实的鸟类凤凰和真实场景的设置协调而逼真，画面的构图合理考究，这是院体凤鸟绘画所呈现的风格特点。 　　二、民间画工凤画的表现范式 　　皇帝的吟诵，权贵的喜好，就像艺术的风向标，凤鸟开始作为花鸟画表现的主题出现在院体画家的作品中，同时民间也出现了专门表现凤凰的绘画群体，凤阳府的东街就被称为“凤画街”。从现存的一张明末清初的民间凤画来看（见图3），画面相对于院体绘画已经形成了民间绘画的特色。首先画面的色彩以墨色和花青色为主，相对于林良的《凤凰图》，从造型、笔墨、色彩、物象设置、意境的营造等方面都相对概念、单调和薄弱，放弃了吕纪、林良努力使神话物种凤凰变为现实物种的努力，画面形象趋向平面化、图案化、装饰化。从对比的角度来讲，这张作品相对于明代院体绘画中的凤凰，颈羽、翅羽、尾羽、爪部的勾勒和刻