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中国好声音热播几点思考 　　【摘要】中国电视娱乐节目普遍呈庸俗化趋势，欠缺对精神文化层面的建设性支持，于2012年夏爆红的《中国好声音》则树立了娱乐节目新的风向。本文从观众的视角出发，对《中国好声音》节目模式及发展过程进行剖析，认为市场经济时代，“真诚守正”是电视传播的立身之本。 　　【关键词】《中国好声音》；营销；主流价值回归 　　2012年，《中国好声音》在前期无包装的情况下亮相浙江卫视，观众立即从中发现无数惊喜，不仅听到了名副其实的“好声音”，看到了导师主流意识下的真诚与善意，也感受到了一种久违的、打动人心的音乐感动。在被业界称为选秀已死的当下，《中国好声音》无疑创造了奇迹。但短短半年时间内，这个被称为正能量、真声音的优秀节目，后期屡屡出现败象，以至于被嘲讽为“神一样的开头，神经病一样的结尾”。这中间的成败得失，值得认真探讨。 　　当我们走近《中国好声音》，看到的不仅是一档优秀的选秀节目，也不仅是中国电视历史上真正意义上的制播分离的运作模式；《中国好声音》所承载的信息，超出了一档常规的娱乐节目。它不仅折射出了社会的深层需求，更体现出主流价值取向在精神产品上的回归。 　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，是人类表达思想和感情最为直接的载体。真正好的音乐直指人心，打动灵魂，正因为此，人们说，音乐无国界，在人类的精神领域，音乐有一种独特的魅力。而在商业潮流的冲击下，音乐直指心灵的功能弱化了，各种包装、炒作充斥着林林总总的秀场，人们感受到的是人的声线的技巧和声光电技术的混杂，而真诚与心灵的缺失，成为人们在各种音乐潮流冲击下的深层缺憾。 　　好在这个世界从来不缺勇敢的创造者和担当者，这一次，让音乐回归心灵，并打动无数人心的，是一个具有创新精神和敬业精神的团队——星空华文传媒旗下的“灿星制作”。这是一个有过选秀节目制作经验的电视制作团队，有过《中国达人秀》《舞林大会》等节目成功的实践。其对“中国好声音”的探索源自荷兰《The Voice of Holland》的成功模式——以“盲选”的新颖形式与导师的专业精神吸引了大批观众的目光。此后，“灿星制作”以约300万元购买了这一节目的中国版权，打造出了震撼受众的“中国好声音”。[1]而今，当热潮过去，笔者盘点节目的成败得失，有以下几点思考： 　　一流的节目品质是制胜之本 　　面对低效同质的竞争，娱乐节目的成败关键在于能否通过差异化来建立自己的竞争优势。《中国好声音》区别于其他选秀节目的最大特点是“优质”。制作团队使节目在以下几方面具有远胜于其他同类节目的内在品质： 　　高起点的好声音保证节目内核。《中国好声音》提出的一个最重要的理念就是关注声音。此前的选秀节目已陷入死局——选美、选富、选人气，让观众早已审美疲劳。而好声音团队摈弃一切浮华的噱头，关注声音本身的感染力。这种理念的实施，为节目的成功打下了坚实的基础。 　　《中国好声音》放弃海选，直接寻找相对高端的歌者，以保证学员的整体素质。导演团队兵分三路，以神农试百草的精神访遍整个中国。据《中国好声音》的官方说法，导演组在3个月内寻找到4000个“好声音”，[2]极限时一天听30个声音，听到好的声音不惜三顾茅庐。终于，观众从荧屏上看到了光着脚上台的黄鹤，来自台湾的盲女张玉霞，忧郁内向的郑虹……这些普通人一扫时下娱乐节目的脂粉气，凭借其真实、质朴的好声音吸引了受众的眼球。无数网民一边追捧他们充满张力的歌声，一边在微博上感叹：“久违了的真音乐让人激动得睡不着觉！”这一切，和好声音团队不遗余力的努力是分不开的。 　　权威导师提升节目层次。毋庸置疑，《中国好声音》选取导师的成功，是节目成功的重要因素。正是由于《中国好声音》对声音本质的注重，吸引了以往对电视选秀节目十分不屑的华语歌坛巅峰人物刘欢、那英等音乐人的加盟，正如刘欢本人所说，他不是钱能请动的人，也不会被任何人操纵，之所以参与好声音，是想为中国流行乐坛真正做点事情，尽点力。[3]而这种责无旁贷的社会责任感，在导师们的点评中，贯穿始终。如果说，在《中国好声音》之前，观众对刘欢、那英、哈林、杨坤这四位评委导师的印象还停留在专业舞台印象及成功音乐人的概念上的话，那么在看过《中国好声音》之后，观众则对他们增加了新的认识，也增加了对声音、音乐的认知，对什么才叫真正的好声音等，有了更多的思考。 　　导师的层次直接决定了节目的品质，四位导师的阅历、社会角色各有差异，但却相得益彰，呈现出一种和谐的共振，这使得人们在关注好声音的同时，更被导师们各具特色的人格魅力所征服，从而使这档高质量的节目，有着另一种精彩而温暖的吸引力。 　　顶级音响团队打造最优声音环境。为打造最好的声音环境，好声音团队下了一番功夫。零点乐队贝斯手王笑冬以及多次为那英、孙楠伴奏的键盘手刘卓等组成了阵容强