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以书入画――浅谈书法对中国写意画影响 　　中国书法历史悠久，它是我们中华民族文化领域中特有珍贵遗产和艺术瑰宝。在世界各国的文字当中，唯有中国文字成为了一门艺术。写意画是中国画的灵魂。它在中华民族上下五千年的美术史中留下了璀璨的一页。历代文人不断研究创新，中国写意画必须以中国传统文化为支撑点，而书法是中国传统文化的精髓和灵魂。从中国古代书画理论以及传世书画作品的形成过程中，我们不难发现，书法和中国画似乎有着千丝万缕的联系。尤其在书法和写意画之间，这种关系体现得更为突出。写意画从一个“写”字可以看出，它强调以书入画，可以这样说在用笔上它比其他绘画更接近于书法。伴随中国文人的参与和“以书入画”的创作理念，中国写意画在不断发展和丰富起来。?? 　　一、 写意画的发展史?? 　　（一） 写意画的概念 写意画是中国传统绘画发展史上相对于工笔画而言的一种画法。“它多画于生宣上，用笔粗放简练，纵笔挥洒，墨彩飞扬。较工笔画更能直接抒发作者的感情，体现所描绘对象的神韵。”??①“‘写’”是指书写性，通过笔的提、按、转折等变化以及干湿浓淡等墨色的节奏、韵律，反映画家的个人审美情趣，体现人的生命节奏。‘意’是指作者主观内心的思想感情，是画家对时代、民族、社会、自然等深邃体察的总和，它是一种意识，一种精神，一种个性风格，是一种凝练的情感。”??②?? 　　（二） 写意画的形成和发展 谈到写意画的形成，要追溯到魏晋六朝时期，此时中国文化史上呈现新的变革，文化思想领域十分活跃，强调人的自觉，追求人的内在精神以及个性的表现。文学方面，文论、诗论的发展；书法艺术的成熟；在绘画上，顾恺之的“以形写神” ，谢赫的“气韵生动” ，王异的“画乃吾自画，书乃吾自书” ，这种强调神韵，强调自我的观点对以后写意画的产出有着积极的影响。唐代，写意画作为一个画种，它以其独特的表现方式确定了它在历史上的地位。唐代理论家张彦远在《历代名画记》中提到：“以气韵求其画” ，“以形似之外求其画” ，反对刻画物象“形貌彩章，历历俱足，甚谨甚细，而外露巧蜜” 。提倡“自然者为上品之上”的观点，对写意画的发展起着进一步的推动作用。北宋文学家兼书画家苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻” ，“诗画本一律，天工与清新”的观点，旗帜鲜明的提出绘画不应以“形似”为满足，而应在“形似”之外追求更高的精神境界――“意” 。北宋文学家欧阳修也在《盘车图诗》中说：“古画画意不画形”、“忘形者得意知者”。重“意”而不重“形”，成为写意绘画的基本原则。苏轼以后，历代写意画家，无不遵循这一原则进行实践。元代绘画以文人画从成熟走向粲然大盛为主要标志。由于当时特定的政治氛围，汉族文人普遍存在着压抑感和失落感，在报国无门的心境下，把毕生的才华都倾注到了书画中去。 耽情于烟云舒卷，以诗情画意求得心态的平衡和情绪上的舒络，他们的作品野逸高致，放浪形骸。可以说元代的文人画将写意画推向了历史的高峰。一举奠定了写意画在中国历史上无与伦比的地位。明代的文人写意画虽然是在宋元的基础上反战演变的，但也以强烈的主题意识，放纵的笔墨创造了新的辉煌。其中落魄文人徐渭最为突出，以狂放的笔墨开创了大写意花鸟的一代新风。他的作品至今仍闪烁着灼灼的光辉。至清代写意山水虽有滑坡，但仍有石涛震古烁今，提出了“笔墨当随时代” 、“搜尽奇峰打草稿”的论述，对后世影响甚大。写意花鸟画则异军突起，从清初的八大山人，到扬州八怪再到清末民初的海上画派。赵之谦、吴昌硕、任伯年、虚谷等人或诗书画印兼能，或画风强烈突出，为后世所崇敬。写意画发展到现代，由于西方文化的渗入，各种派别已呈多元之势。其中有在传统的基础上自出机杼而开创新风的一代宗师齐白石、黄宾虹、潘天寿等人。有在西学东渐的潮流中，开创中西文化合璧的徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染等大师。写意画就是在这样长期的艺术实践中逐步形成并发展起来的。?? 　　二、在艺术精神上对写意画的影响 翻开中国的文明史，我们发现书法艺术在中国文化中占据着非常重要的地位。书法是以汉字为依附的中国最浓缩的美的表象，笔墨也是它的突出特点，这门艺术体现并渗透着中国儒、释、道三家的哲学思想。它从历史的源头走来，一路经历了甲骨文之意象，金文之庄严，秦篆之婉通，汉隶之质朴，魏晋之神韵，南北朝之峻拔，唐之法度，宋之意态，元之优雅，明之淋漓及清之碑学，这充分凝聚着几千年来我们民族的智慧和审美追求。它处在绘画和哲学之间，比绘画更抽象，比哲学更有意象形态，仅靠一条线就能表达出中国人的哲学观念和审美意识，因此，它是中国文化思想最凝练的物化形态，是中国文化的核心。当代法籍华裔学者兼艺术家熊秉明也很明确的指出：“书法代表中国文化最核心的部分。可以说是核心的核心。”?? 　　中国写意画的本质是“意”，书法与写意交融，从而更淋漓的表达书画家的艺术情怀。作者通