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三维水墨动画的设计与实现 　　【内容摘要】三维水墨动画作为中国传统动画艺术的一大创新，融入了中国水墨画元素的虚实画面，体现了中国画风的美学和意境，使中国动画在艺术表现上有了新的突破。与传统水墨动画相比，三维水墨动画借助三维动画技术强大的表现力“搭建模型”和“渲染画面”，创建出三维水墨形象和动画效果，并逐渐成为水墨动画发展的新趋势。文章以中国传统水墨画元素在三维动画中的运用为基础，分析三维水墨动画的发展现状，探讨三维水墨动画的设计与关键技术的实现。 　　【关键词】三维动画 水墨动画 设计与实现 　　水墨动画作为传统中国元素的延伸，早在20世纪70年代就得到了国际社会的认可，其独有的虚实画面和美学意境，曾在国际上引起很大反响。但早期的水墨动画由于复杂的制作工艺和大量的物力人力耗费，最终未能走入商业运作的轨道，慢慢淡出人们的视线。 　　随着科学技术的发展，计算机软硬件技术得到质的飞跃，传统的中国艺术元素重新获得生机，诞生了许多新的艺术形态，不断冲击大众的视野。三维水墨动画就是在这样的背景下诞生，并逐步得到发展。动画艺术家运用新的科学技术，在崭新的软硬件平台上不断尝试，并在三维动画片的创作中再次引入传统中国水墨画的效果。他们借助三维软件平台“搭建模型”和“渲染画面”，呈现出全新的三维水墨形象和动画效果。 　　一、三维水墨动画的发展沿革 　　一直以来，笔墨都是中国绘画重要的艺术语言，也是常有的造型手法。以线造形、以形传神是中国水墨画的造型规律。水墨画借助画面的疏、密、聚、散等留白的布局来体现画面虚实变化的韵味。水墨的语言更是以笔墨的轻重、缓急、抑扬、顿挫等方式具体表现在动画镜头画面中。画面留白之处则以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。 　　水墨动画始于20世纪60年代末，是中国动画的一大创新。水墨动画有效地融入了中国传统水墨画的虚实画面，体现出中国画风的艺术美学和深远意境。水墨动画曾以中国学派动画的艺术扩张力在国际大舞台上一鸣惊人，并获得许多国际大奖。但早期的水墨动画由于其复杂的制作工艺和大量的物力人力耗费，注定只能像艺术作品一样陈列，未能走入商业运作的轨道。 　　从古代文人墨客的写意山水画开始，到近代上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等二维水墨动画，再到三维水墨动画《夏》，水墨动画经历了从辉煌到低谷、再到重生的过程。中国水墨动画片源于中国传统的水墨画艺术，在不同的历史时期，不断地结合新的科学技术，尝试将中国传统水墨画特有的轻逸飘洒的艺术魅力，在国产动画片中得到传承，并有如《侠情》《忆江南》等新的佳作。 　　三维水墨动画不是“画”出来的，更像是“做”出来的，但这离不开动画艺术家日常的积累和扎实的绘画功底。三维水墨动画的发展，继承了原有水墨动画的艺术特征，增强了镜头的立体空间与画面叙事的表现力，丰富了镜头画面的节奏变化，配以恰当的音乐旋律，进而呈现给观众最美的视听享受。 　　动画短片《夏》是许毅主创和导演的一部水墨元素的三维动画短片。该片虽然只有3分钟，却能将传统中国水墨画的独特韵味和全新三维软件技术融于一身，是三维水墨动画非常成功的作品。该片以池塘与荷花为场景，配以动态的蜻蜓点缀、池鱼穿梭，镜头将观众带入三维的水墨世界，最终镜头画面推近到吟诗的少女身上，呈现给观者一幅动静皆宜、栩栩如生的南方夏天的美景。三维水墨动画短片《夏》震撼国人，首次代表中国动画入选美国SIGGRAPH世界图像技术的盛会。该片不仅赢得SIGGRAPH评审团的高度赞赏，还鼓舞了更多的中国三维动画创作者走向更为宽广的国际舞台。 　　二、三维水墨动画的设计与技术实现 　　与西方的写实绘画不同，三维水墨动画的视觉效果来源于传统的中国水墨画艺术，人们对传统水墨动画的评价更倾向于诗情画意、质朴含蓄、意境深远等美学欣赏。三维水墨动画在创作过程中，通过模型创建、材质贴图和渲染等制作流程来模拟水墨画风，创新水墨动画的画面效果。因此，在三维水墨动画的设计与技术实现方面，前期的创作要先确立好创作的主题，形成规范化的文字剧本，并设计分镜头脚本；在中期的制作中，要完成好动画相关的人物、场景和道具等模型的创建、添加灯光、表现水墨效果的材质贴图和镜头画面的渲染；后期制作中，要注意水墨画面虚实对比效果的强化，并充分考虑水墨动画的艺术美学和深远意境，运用水墨画元素的特征，将三维笔墨效果和镜头画面完美地融合在一起，表现唯美的三维水墨动画效果。 　　（一）确立创作主题 　　三维水墨动画与传统动画一样，都需要创作团队先确立创作主题，再进行分镜头画面设计，最后借助三维动画技术来“创建模型”和“渲染画面”。主题的确立可以是多层次和多角度的，这就要求创作者有丰富的生活阅历，对现实生活、自然环境、色彩运用等有自己的体会。经过创作者主观的构思与修饰，进