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戏剧舞台服装的设计分析 话题：兴趣爱好 工作经验 服装 摘要：在戏剧的舞台表演中，舞台服装是最重要的一项道具，它对整个舞台表演效果有着极大的影响。所以，应当加强对戏剧舞台服装的设计探讨，提高戏剧舞台服装质量，以增强戏剧舞台效果。本文基于作者自身的相关工作经验，主要对如何进行戏剧舞台服装设计提出了部分探讨性建议。关键词：舞台服装；设计；湘剧中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-143-1戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有着不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。四、注重时代因素的融入与结合以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上