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空灵淡远―浅论王维山水画精神 　　 摘要：王维作为盛唐时我国山水画中的开创人物。文学上是盛唐之迹“王孟”诗派的倡导者，绘画方面乃“文人画之祖”，是稍晚于李思训的又一大山水宗师。因政治上的不得志，从此过着隐居的生活。以诗、书、画自娱来抒写胸中逸气，将情感寄托于自然山水和诗歌绘画当中，并在山水画中融入了佛学、禅学的思想，淡泊名致，宁静致远，以清静之心观照自然，创破墨山水画技法，实为后代文人画之先河。 　　关键词：王维；山水画；山水诗；破墨法；禅宗；文人画 　　 　　 王维（701-761）字摩诘，他的名字取自佛经中的一个重要人物──维摩诘居士。今山西祁县人。他是一个多才的艺术家，在音乐、诗歌、绘画等方面均有很高的建树。玄宗开远进士，官至右丞，世称“王右丞”，他二十一岁成进士，起初仕途顺利但晚年退远仕坛，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。《新唐书》本传道“(维)工笔隶，善画，名盛于开元天宝间，英豪贵人，虚左以通，宁薛褚王，待若师友”。王维的画至今流传极少，，但我们可以从他流传下来的画论和诗作中来更深入探究他画作中所体现的精神。 　　一、王维的禅宗思想的形成原因 　　 王维的画论中清幽绝俗的意境，与他一生所追求的“湛然常寂”是分不开的。王维幼随母亲习佛经，常年素食，清心寡欲。王维性情，在恬淡平和中又有重情的一面，中年丧妻后终生未娶，“三十年孤居一室，屏绝尘累”。廖寂的独身生活也使他的意志多少消沉了一些，于是他便到山林泉水中寻找精神寄托，在孤独与寂寞中宁心静性地观照物象，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。特别是他55岁那年安史之乱使他被迫卷入了政治漩涡，不得不退隐兰田惘川。从此他便将自然山川和诗歌绘画作为解放精神和安顿身心的乐园，王维同样把现实世界中所无法满足的，移入到艺术创造与审美的虚境中去弥补。正是这样一种生活上的经历，使王维无论在作诗还是画作中都流露着一种“禅宗”的思想。 　　 禅宗在理性上并不主张反叛，在感性上也并不真正主张放纵，而主张“净心”“觉悟”，它所昭示的不触动现存秩序的自由精神与文人士大夫尚存的本能的自由要求在某种程度上是相符合的。 　　二、王维山水田园诗的禅意 　　 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（《山居秋暝》）此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调，诗情画意中寄托了诗人高尚的情怀及对理想境界之追求。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。王维的山水田园诗可分为前后两期。早年王维有着积极向上的生活态度；后期创作，基本上是一种雅致的情韵，表现清新幽雅的田园风致。中国的山水诗到了唐代王维笔下臻于完美，诗人以清静之心观照自然，以禅入诗，使他的山水诗洋溢着安然自适的情绪，达到了澄澈之境，造成了盛唐诗风自然的特色。毋庸置疑，这种空灵诗境和自然禅心，成就了王维山水诗在中国诗史上极高的美学地位。 　　三、王维山水画里的禅宗世界 　　 王维又是出色的画家，既画佛教人物，又画肖像，但成就最大的是山水画。王维非常善于捕捉不为人们所注意的景物，来表现他所发现的意境美。并且能将诗情画意互相融合，很自然地融入“禅法”，运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段,共同表现出空灵淡远、和谐静谧的诗意境界。他的画流传下来的极少，但据历史记载，当时他曾有过大量的绘画创作。《山阴图卷》是王维的山水画代表作，整个画面的构图对称均匀，细笔勾石后渲染，画水单笔勾线，画树叶多用双勾轮廓，这些特点都表现了唐代早期山水的特点。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。王维的山水画，追求闲静安逸的田园情味，题材多写“山庄”、“村墟”、“野渡”、“雪霁”等。在手法上掌握了水墨的表现技巧，创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段，一变勾斫之法。（《山水诀》）史籍评论他的作品 “云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。 　　 因此，王维作为一个诗画全能的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，也意味着诗与画之间就必有互通之处。即人们常说的“诗中有画，画中有诗”的意境。 　　四、王维所确立的文人画对后世画坛的影响 　　 我们可以肯定，王维的绘画，无论是名山大川的壮丽雄伟，还是小桥流水的恬静，在他笔下总是被赋予了一种超凡脱俗的禅理意韵。王维对后世的文人画在美术史上的地位影响是极其深远的，尽管当时的山水画不是十分完善，但这种理论框架对以后山水画的发展中无疑具有很大的指导意义。 　　 南北宋时期如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更