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中国瓷器“青花梧桐”的起源与发展 　　摘 要： 青花瓷是景德镇四大名瓷之首，始于唐宋，兴于元代，盛于明清，清康熙时达到顶峰，成为瓷器的主流，这一时期数景德镇的青花瓷最为精美，乃帝王嫔妃、达官贵人的必备之物，备受人们的喜爱，是景德镇瓷器中珍贵的传统品种，在中外陶瓷史上久享盛名。本文对中国瓷器“青花梧桐”的历史起源与发展加以阐述，以飨广大传统文化爱好者及古董收藏家。 　　关键词： 中国瓷器 青花梧桐 胎 釉 配方 　　以China（瓷器）而著称的中国，国名和瓷器相得益彰。可想而知中国的瓷器在世界文明进程中的地位之高，如同以漆器（Japan）被西方称作日本国的亮漆工艺一样，美誉全球。中国瓷器著称于世，不仅历史悠久，品种繁多，质量高端，更值得一提的是装饰绘画艺术水平出神入化，登峰造极。其中仅青花品类就千姿百态，美不胜收。 　　青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下胎上彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料作为釉配方，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉（该釉在不同历史时期、不同窑口等配方皆有所变化），经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点[1]。 　　中国瓷器青花品类瓷器中的“青花梧桐”是青花绘画装饰的一种形式。有红色官窑美誉的原景德镇人民瓷厂生产的一套“青花梧桐”餐具于1979年荣获国家优质产品金质奖，接着又于1984年连中三元，连续在德国莱比锡、捷克布尔诺、波兰波兹南三个国际博览会上荣膺金奖。一时间，青花梧桐热席卷全球陶瓷市场，青花梧桐画面成了学者和青花爱好者探讨研究的话题。 　　“青花梧桐”的起源与发展，和陶瓷特别是青花瓷器的生产状况、青花工艺的发展是密不可分的。青花梧桐的发展史，是中国陶瓷特别是景德镇青花瓷历史发展的一个缩影[2]。 　　据史料记载：中国的青花瓷起始于唐、宋，成熟于元。1405―1433年，郑和七下西洋，运载了大批瓷器去非洲、澳洲交易，其中大部分就是青花瓷。这批青花瓷大都出于元末至明永乐年间，这正是中国青花瓷发展较快的时期。这些瓷器中是否有青花梧桐瓷，尚有待考证。最近有网文载：“青花瓷梧桐瓷始自郑和下西洋。郑和带去的中国瓷，无论盘碟，都是青花梧桐图案;中国是龙凤双图腾，代表力与美、国力与文化;瓷器是中国独特的文化创造，属于凤的范畴，所以要画梧桐――凤的家。”徜如此，则梧桐画面至今至少有六百余年的历史。但史家普遍认为，梧桐画面的初现应在清初。有史书记载：“清朝山水画自康熙、雍正、乾隆以来，像山河九鼎图、岳阳楼图、滕王阁图、海屋添筹图、梧桐图都已装饰在（青花）瓷器上。”因此，青花梧桐画面的起源，最迟应该在清康熙至乾隆年间，至今已有近四百年的历史。梧桐画面经历了一个由简单到丰富的发展过程。当今的梧桐画面，与前清、民国甚至新中国成立初期的梧桐画面既有共同点，又有很大的不同。青花梧桐画面，是经过历代青花陶瓷艺人不断修正、不断创新而逐步形成的。中国劳动人民的智慧，特别是景德镇青花陶瓷艺人的不断探索，铸就了青花梧桐的发展史[3]。 　　前清时期的青花梧桐瓷盘，画面发色纯正，釉面晶莹，盘面分别画有内箍、外箍，两箍之间空白无画。在内箍圆之内，画有青山绿水、大雁南飞;水边岸上，一人身披蓑衣，头戴斗笠，正在垂钓，那紧绷成微弓形的渔竿，露出水面绷紧的渔线，似已显示鱼已上钩，钓翁正欲甩起鱼钩。画中最突出的莫过于两棵梧桐树，它们一左一右，枝繁叶茂，十分醒目。画面色彩柔和，浓淡得宜，不同层次的色彩，在画中呈现出深浅不同的意韵，显示出当时绘画人运用色料技艺的娴熟。这充分说明，今天青花艺人绘画用的分水方法，早在数百年前就被掌握运用。 　　景德镇的青花瓷，在康熙、雍正、乾隆三朝（1662年―1796年，即清三代，类似青铜器的“夏、商、周三代”）进入鼎盛时期。这一时期的青花瓷，不但色面晶莹亮丽，而且画面题材丰富多彩;既有花鸟虫草，又有仕女人物;既有田园风光，又有山水美景。在青花瓷的黄金时代，作为青花画面的一种，梧桐画面的应势而生当是应有之义。之后，梧桐画面持续发展，其内容不断丰富。后清至民国直至新中国成立，中国大地战火频仍，青花瓷的生产虽有起伏，但总趋势还是向前发展的。至上世纪五十年代末，青花梧桐画面版本众多，各有特点，且差异较大。但不管是何种版本，什么特色，画中必有吊珠、石桥、亭子和梧桐树，这几乎成为判断梧桐画面的必要标准。此时的梧桐画面，比前清的梧桐画面丰富繁杂得多。以园盘画面为例，它再也不是内外两道箍，而有三四道箍;两箍之间再也不是空白，而已有了吊珠、花草等图案，其中中央主图突出了梧桐树和楼台厅阁，有的画面还增加了小桥流水，人物花鸟。 　　考古证明：景德镇是古代