丙烯颜料与坦培拉技法结合与运用.docVIP

丙烯颜料与坦培拉技法的结合与运用 　　【内容摘要】在艺术注重作品材质美的时代背景下，如果在艺术创作中将古老的坦培拉技法与现代丙烯颜料相结合，对绘画者充分理解绘画语言是相当有必要的。文章结合文化历史和当今时代背景，主要论述丙烯与坦培拉技法结合与运用的可行性、互补性和材料与技法运用的局限性突破。通过研究丙烯颜料与坦培拉技法结合的实际案例，探讨二者结合后形成的自身风格特色和绘画语言形式。 　　【关键词】坦培拉技法 丙烯颜料 综合绘画 材料语言 　　坦培拉作为乳剂性绘画材料，在绘画史上的地位相当重要，中世纪画家最常用的绘画材料就是坦培拉。而丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画材料，其干燥速度快，干燥后稳定而牢固，耐氧化风蚀，不会因为气温而改变，也不会因光照和雨淋而变色，不会因时间的流逝而褪色，可长期保存，更可与其他绘画材料综合运用，已成为被画家广泛应用的绘画材料。二者的结合与运用，既是对古老绘画语言的现代性彰显，同时也是绘画语言与绘画材料的一种继承与创新。 　　综合绘画不排除任何可用媒材，只要充分表达出艺术家的创作意图即可，在众多媒材中寻找到最有意义的材料意义重大。综合绘画作品的实体大多是黏结剂、载色媒介、依托材料、色料或各种实物，其中起关键承载作用的是载色媒介，丙烯和坦培拉的载色媒介都具有亲油亲水的性质，同属乳剂性绘画材料，二者的结合与运用给创作者带来极大的空间。 　　二者结合具有其他绘画材料无可替代的材质美、色层美。乳剂性绘画材料的材质美感，蜡乳胶材料融合蜡的柔软，可在光亮与朦胧之间畅游。而丙烯材料和各种添加剂结合产生的各种奇特效果，带有现代色彩的梦幻。乳剂性绘画材料具有色层美，传统西方绘画艺术的真正魅力体现在色彩空间上，在于色彩层次给画面带来丰富的视觉感受。乳剂性材料正是由于材料的特性，才能在画面上产生丰富的色层，通过各种色层折射添加，而带来其他画法无法实现的迷人色彩层。创新性的视觉和触觉效果让绘画者的情感得到充分体现和传达。 　　坦培拉绘画在13世纪的意大利广为流传，传统坦培拉主要是鸡蛋坦培拉，对底子要求严格，制作程序复杂。由于其具有特殊的艺术效果，得到了现代艺术家们的关注。而20世纪是一个新型综合材料为主流的时代，绘画创作所需要的基底也各有不同，如纸、布、金属拼贴等做出的不同肌理效果，基底常凹凸不平，与传统坦培拉绘画要求区别甚大。如果把坦培拉技法运用于综合材料之中，丙烯则是首选，这因其材质特性所决定，其可反复调染，不用担心渗油吸油问题。通过丙烯，可将坦培拉技法运用于综合材料之中，使二者得到结合。 　　坦培拉具有水油兼容的性质，传统坦培拉分为水性和油性。水性坦培拉是运用色粉调和鸡蛋乳液，在石膏底子上用提白罩染的方法，让画面达到轻快明亮的效果，而油性坦培拉的塑形效果更强。丙烯颜料可同时实现这两种效果：前者可代替色粉调和鸡蛋乳液进行作画;后者可用丙烯作媒介剂替换鸡蛋乳液和颜料，运用坦培拉技法作画，同时可达到鸡蛋坦培拉的效果，画面透明而湿润。 　　由于丙烯颜料具有强大的兼容性，在熟练掌握丙烯颜料与坦培拉技法结合的方法，可推陈出新，将其运用于综合绘画中。由于其兼容性，可根据画面的不同需求添加不同颜料，既可弥补部分颜料的缺点，又有助于提高绘画作品的品质。在作品创作中，主要运用坦培拉技法结合丙烯颜料，呈现出不同的样貌。 　　现代社会进入了多元化发展时期，不同地位、年龄、知识结构和文化背景的人，在审美观念、审美趣味与审美习惯上都有自己的不同，但他们有一个共性，就是总能反映时代的特征，反映这一时代人的道德观、价值观、民族性。而个性艺术创作也会随着人类社会发展的需要而产生，丙烯画不可能是一成不变的，丙烯与坦培拉的结合，是为满足多元审美的群体趋势所发展，用丙烯作画既可区别于油性材料的凝重，也区别于水性材料的滋润，这种视觉效果只有丙烯颜料才能产生。而这种效果在反映丙烯材料某种独特性的同时，也形成了造型艺术新的审美趣味。 　　从传统的绘画史上艺术家专一于一种绘画材料，到现当代转向研究材料本身的语言，发掘材料的人文价值。材料是艺术的形式和思想依附的媒介，是人文精神和个体语言的一种展现，对材料进行全方位的把握，可使艺术家完美地实现艺术创作。从欧洲传统绘画材料的发展到现代对材料的运用来看，画家只能画手中材料所允许创作的作品，只能创造媒介所允许他创造的视觉效果。而随着材料和手段的变化，对不同材料的选择与运用所带来的绘画形式语言的丰富转变，也必然会促进推动观念的转化。现当代艺术家的创作材料和手段，早已不限于单一媒介和技法了。以往艺术家是受时代的限制，不得不考虑赞助商的要求，而当代艺术家对材料的选择有着绝对的自主性，并将它们与其他绘画媒介相结合。随着绘画材料的拓展和表现手法的多样，艺术家及其周围文化语境在一定程度