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上好美术家常课,绽放真诚自然美 　　摘要：家常课不像公开课有着非常的境况和很多的负担。它朴素、专业、自然、务实、真诚，家常课的优良品格，值得我们关注和研究。新课程改革的实施价值正在于对家常课的引领和优化重建。所以，上好美术家常课应该是一代又一代美术教师孜孜不倦追求的目标。 　　关键词：美术；家常课；提高质量 　　中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2015）12-0020 　　家常课是优质课的基础，它是返朴归真、反映教学本质、正常状态的课。家常课较之于大范围的公开课，它应属细水长流式的，是真正促使孩子发展的根。 　　美育是基础教育的组成部分，而平常的美术课堂教学是美育的最基本形式。虽然家常美术课堂教学、公开美术教学、课外美术学习、校外美术活动都能促进学生美术素质的发展，但对大多数学生而言，家常美术教学依然是最持续有效的方式。相对于课外和校外美术活动来说，它更专业、更系统，它创设积极的学习氛围，使学生容易形成一种学习的意识，知道应当如何去接受学习或发现学习，容易体验学习成功后的喜悦。相对于公开美术教学，它更真诚、更务实，它抛开了许多功利因素，使学生在轻松自然的情境中，接受真实、有效的美术学习。有效的美术家常课要求教师必须倾注最无私的爱心，投入最可贵的专业精神，有非常明确的课程意识，不断丰富专业知识，不断提升专业技能，否则，有效的家常课便不可能产生。 　　一、以真诚为目的 　　最真诚的、最质朴的总是最能打动我们的。我们常看到一些美术教学公开课、竞赛课，各参赛团队都挖空心思寻找最尖端的媒介手段，最抓人眼球的创意，一个个极尽奢华，制造让观者称赞的教学秀，一副誓不惊人不罢休的架势。功利思想盛行，好莱坞大片式的美术教学影响了越来越多的人。 　　在一节公开课中，教具需要车载已不稀罕，为了上好一节公开课，教师制作大量的教具，包括课件、投影、作业展示台，让学生作业更精美的画框，以及大量的学具，花足了血本。曾在公开课上看见，教师为了让展示更出效果，搬了几扇镂空屏风来贴学生绘画作业，而屏风与本课学习内容又没有多大关系。课堂中常见教师们准备大量的奖品，用来随时奖励表现出色的学生，然而课堂中的奖励又过于随意，轻率的夸奖和泛滥的奖品让教师的教学带上向学生献媚的味道，也让原本单纯的学习带上了功利色彩。课堂原本是教师为学生的发展而创设形成的过程，然而公开课的功利性往往使得教学变成为教师自己服务，学生成了演出中的道具，评委和观摩的教师成了观众。观众的口味很重要，学生的感受和发展无关紧要。 　　我们要认清教学的本质，公开课是我们需要的，但那些少部分学生享受，授课者得益的华丽公开课，和适合日常教学让大部分学生真正得益的家常课，谁更重要我们应该很清楚。艺术回归真、善、美，课堂教学也要回归真诚、务实，以学生为本位，让学生获得长足的发展。 　　二、以专业为核心 　　《美术课程标准》是这样定义义务教育阶段的的美术课程的性质和价值的：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。它的基本理念是使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。所以，美术课的学科特点是审美的、是创新的。 　　而家常美术课是最真实的，它是一种润物无声的不断滋养。它陶冶着学生的艺术情操，积蓄着学生的艺术情感。它应该是专业的，体现着对美术本位知识的传承，结合人的个性丰富了艺术的多样性。坚持美术本位是美术教学的原则，在美术家常课中应该一贯坚持。坚持学科本位的家常美术课会把更多的精力放在对教材的理解上，注意美术知识的渗透、美术技能的掌握、美术素养的形成、美术情感的培养。即便是家常课，也要有理论指导行动，美术活动研究不能在低水平上重复，应该理论与实践结合，螺旋上升的，应带有引领性，着眼于探究美术规律。美术课应当姓“美”，课堂40分钟，一半的时间要留给学生创作，剩下的20分钟左右时间要去掉那些不属于美术的边边角角，去掉那些不利于学生美术素养提高的多余的“废话”“环节”。课堂，并非因为诸如时尚的因素而有效，时尚只能作为追求有效课堂过程中的“添加剂”，教师的设计蕴涵着美术内涵，让学生感觉亲切、想学。这里不追求展示成果，展示教学手段，追求教师获得多少赞赏或利益，不必使用奢华的材料，不必忐忑于别的教师的目光。每个教师都有自己不同的教学风格，每个学生对美的理解也各不相同，同样的色彩、线条、构图在不同的个体产