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中国园林山水与大千绘画艺术的关系研究 　　中国园林是中华文化的瑰宝，是中国古人创造出的一门综合艺术，它包含了很多艺术门类，其中也深受中国绘画的影响。中国园林山水理山治水的手法与中国绘画中的山水画紧密相联。大干山水素来以横贯古今而著名，对于中国绘画中的白描、写意以及后来的泼墨大写意的技法都烂熟于胸，正是通过对历代绘画的摹写，使得大干先生的绘画承前人之功，继而能够自成一派、独领风骚。 　　自然当中的山水、植物是中国山水画中的重要符号，体现了中国传统绘画的面貌，而大干先生的山水画也是对自然界山水的再现和创作。古法中“山”、“石”有皴法，“水”有十二法，“山、水、石、林”均有其程式化的绘制方法。在张大干前期的绘画作品当中，这些程式法门拿捏得当、入木三分。而在大干先生晚期的作品中，对于中国山水有了大幅度的改变和创作，独创的泼墨山水画法，彻底颠覆了中国传统绘画的理念，超越了前人的规制，开创了近代中国绘画艺术的先河。中国园林山水与大干绘画艺术紧密联系，息息相关。 　　‘ 　　文化思想的背景 　　“崇山自然、师法自然”是中国山水画的精髓，也是中国造园艺术一直遵循的不可动摇的法则。师法自然、摹写山水，成为中国造园最大的特点之一，也是之成为“世界园林之母”的理论基础。园林山、水在不大的空间中典型地再现自然之美，达到“虽由人作，宛白天开”的意境。 　　这种崇尚自然的风格特征与中国传统绘画的审美观念不谋而合，儒家、道家的哲学思想深深影响着中国传统的审美、文化和心理结构，是中国传统文化的核心，“天人合一”的精神贯穿了我国整个古代文化思想的发展。 　　在大干先生的绘画作品中，师法自然有着深入的体现，如气势恢宏的《长江万里图》、《庐山图》等，都是经过多次的实地写生而绘就的。他的绘画不仅有着深厚的摹写自然的体验，同时，大干先生也是极其优秀的造园家，在他辗转各地的生活历程中，每到一处都会圈地造园，至今在世界各地留下了他的园林、高大的树木、大量收藏的奇石、亲自修剪的盆景和蜿蜒曲折的中国式水景，就连大干先生所画的动物，他都尽可能亲自喂养，便于观察，至今为止，台北张大千故居里还生活着他喂养的长臂猿、仙鹤等动物，大干先生对于自然的热爱不仅体现在绘画上，还体现在对园林的设计上，直至最后生命的结束，依然埋葬在自家的园林“摩耶精舍”的石景“梅丘”之下，陪伴着他的依然是生前的山水花木。 　　中国园林叠山理水以中国传统绘画为依托 　　大干绘画前期，多是临摹古人绘画、学习古法，张大干先生被誉为“临摹天下名画最多的画家”，他临摹的古画足以以价乱真，并有一部分流入市场，可鉴者寥寥。大干先生前期的绘画蕴含了古典传统绘画的精髓，而中国传统山水画深深地影响了中国园林的造园艺术。 　　中国园林追求诗情画意，中国古典园林中叠山理水的手法多样，“水以山为面”，“水得山而媚”，造园必有山、水，否则难以成园。 　　山景是构成中国园林的五大要素之一，古人对于奇石都有着不同的解读和喜好，大干先生也不例外，他的故居里对于奇石的收藏堪称绝，不同的肌理效果，一块小小的石头，展现出的却是整个自然界无比恢弘的大气势。山石的叠山手法多样，如有嵌理碧岩、点石成景、独石构峰、早地堆筑、依水堆筑等。这些艺术的设计手法都与中国传统绘画一脉相承。 　　嵌理碧岩手法即在庭院粉墙上嵌石，正如计成《园冶》三卷中：“峭壁山者，靠壁理也，借以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也。”这类置石手法犹如浮雕，以粉壁为背景，恰似一幅水墨画。苏州留园华步小筑庭院，正面绿茵的院墙嵌以山石，配以天竺，俨然一副国画小品，画意甚浓。 　　点石于园林，粉墙似纸，点石和花木似笔，在光线的变化中，形成幅幅动静相宜的画面。苏州网师园庭院中，将山石、花卉隐于室内后窗的空地上，窗框仿佛是中国山水画的轴绫边框，粉墙做纸，堆筑玲珑剔透的太湖山石，翠竹、芭蕉，构成生机勃勃的静态画面。随着季节时间变迁，形成浓、淡不同的层次，犹如水墨画中浓、淡、干、湿的变化。 　　独石构峰之石，大多采用太湖石，且对其审美有一定的艺术要求，需具备透、漏、瘦、皱、清、丑、顽、拙等特点。独石构峰往往被作为压园之宝，如苏州留园的冠云、瑞云、岫云三峰，皆是以独石构峰闻名于世。其中，冠云峰高达6.5米，清秀挺拔，兼具“皱、透、漏、瘦”等特点，享有“江南园林峰石之冠”的美誉。冠云峰旁立瑞云峰与岫云峰，以达到陪衬和突出冠云峰的作用。随着季节变化静观，宛若一幅多彩多姿的变幻的画面。 　　早地堆筑手法则多用于平坦开阔的庭院、花园等，以堆筑假山山景作为艺术点缀，其中山峦的变幻、山石争奇斗胜、峭壁嶙岣、洞谷雄奇，姿态万千，这些奇石的堆砌与中国传统绘画的设置美学为依据，追求形象自然、参差交锚，以达到古人对山石美学的要求。