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下一站,微电影 　　微电影的出现之前，在很多大学生眼里，个人拍电影是一件无法想象也是非常奢侈的事情，动辄就是几百万、上千万甚至上亿元的投资，让许多电影爱好者只能望“影”兴叹。但微电影的出现之后，让大学生可以用手机、DV、相机去拍摄自己喜欢的生活、喜欢的故事、喜欢的世界，对大学里的电影爱好者来说，已经没有什么能够阻挡，对微电影的向往。下一站，微电影，你启程了吗？ 　　微电影（Micro film），就字面意义而言，就是我们通常说的微型电影，这是和通常意义上所看到的90分钟以上的电影相比较而得出的一个概念。一般意义上讲，微电影之“微”有如下几个特点：时间长度在几分钟到十几分钟，一般不能超过45分钟；叙述故事虽然比较完整，但涵盖内容比较简单，情节不复杂，人物不多，有点像短篇小说或者微型小说的味道；制作周期比较短，一般就是几天的功夫；投资比较少，几十元到几百元都可以做，不需要所谓的大投资；制作成员不复杂，拍摄也比较灵活，一个人或者几个人就可以完成；拍摄、制作设备比较简单。一个小DV，加一台电脑就能完成；播出平台一般以网络为主。因此，微电影不是我们通常意义上的大电影，但它极其类似电影，就像大电影的浓缩版，从学理上讲，微电影也可以称为“类电影”，当然，也有人称其为短片、微影，因借助网络播出的比较多，又被称为网络短片等等。 　　对于微电影的制作者们来说，微电影是表达自己情感、传递有效信息的最好方式。他们着眼于生活的细微之处，将日常生活艺术化，通过某一个或者几个创意点来表现幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题。没有什么能够阻挡，我们对电影的向往。那么如何玩转微电影呢？ 　　创意，微电影创作核心 　　微电影的媒介属性决定了其在制作条件上难以达到传统电影的技术水准，但是另一方面也使得微电影创意较传统电影而言具备更丰富的表现手段和更自由的创作空间。微电影创意成为微电影的创作核心，也使得微电影能将自身的技术限制转化为风格优势。微电影创意具有自身的独特性，主要表现在以下三点： 　　第一，区别于某些传统电影宏大的创意理念，微电影创意的切入点往往非常细微，不求全求大，而是一叶知秋。 　　第二，区别于传统电影昂贵的创意成本，微电影创意的实现成本往往相当低廉。以微电影《巴别塔》为例，本片用日常生活中随手可得的小物件之间配对与不配对的关系，隐喻“巴别塔”人与人之间交流的顺畅与受阻。 　　第三，区别于传统电影缜密的创意手法，微电影创意的表现手法更为灵活自由、不拘一格。在创意的启发下，微电影能够将制作限制（画面粗糙等）转化为自身优势（由粗糙的画面所产生的独特影像风格）。 　　再“微”，也要遵循艺术规律 　　电影是给观众欣赏的，画面质量当然要好，不要认为是微电影就可以降低拍摄标准，但这又并非是决定性的。许多旧时代的影片，音画质粗糙，仍属经典，世代流传。当代电影里，贾樟柯的毕业作品《小武》采用旧胶片拍摄，作者主观追求的就是粗糙的美学风格，甚至要求录音师把声音故意做得糙一点。但是，贾樟柯就凭此片获得了多项国际电影大奖。 　　器材可以差一点，但艺术规律没得商量。电影就是电影，微不微，都要符合电影艺术的规律，充分运用电影语言传情达意。如果不懂得运用电影语言，只是简单地“录像”，那不如直接发行小说。我们批评好莱坞商业性太强，但好莱坞恰恰是最懂电影语言的，台词可以很少，主要运用影像和动作“讲故事”。好莱坞丰富和发展了电影语言，而不会因为是娱乐片就降低了艺术的标准。 　　剧本，“磨”出来的缘分 　　剧本作为一剧之本，在微电影的创作中更是重中之重。电影大师黑泽明曾经对年轻导演们说过“如果你想拍电影，那么现在就开始写剧本吧”。 我们经常听到别人喊，“我要做导演拍微电影！”“我想拍一部微电影表达自己的情绪”等等。那么，你的剧本呢？千万别认为剧本是编剧的事。有编剧给你写剧本，或者你有可以改编的故事固然好。要是没有，趁着青春还在，故事还在，赶快自己动笔写吧！剧本是“磨”出来的缘分，我们不必吝惜将废稿扔进垃圾桶。要知道在大学里，时间还是比较多的。在一边不停的讨论，修改剧本的同时，一边开始筹备剧组。别觉得麻烦，这都是属于导演的活。 　　拉片，不只是模仿 　　剧本完成之后，最重要的功课应该就是拉片，所谓拉片，就是找一些类型或者手法相似的电影来学习。大学生拍片充满热血和自信，觉得自己要原创，何必去看他人的作品。事实上，拉片不是剽窃。其实不论中外导演，他们都会去找Reference。有一个很著名的例子：鬼才导演昆汀塔伦蒂诺在拍摄电影《杀死比尔》的时候，曾经将自己关在房间里几个月，每天看香港的功夫片，有时候一天看三四部，以至于他最后出门的时候，满脑子都浮现着港片里打斗的场面。带着这种近乎幻觉的感觉，昆汀拍完了两部《杀死比尔》，不难发现其中许多场面都是香港电影的成功