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中国传统装饰艺术寓于现代设计的还原与再现 　　摘 要： 中国传统装饰艺术设计手法多样，题材丰富，弘扬民族文化，还原现代设计中的传统民族艺术，将其融入现代设计的潮流中，已经成为现代设计的重要组成部分，对中国传统文化与人类历史进程，有着重要的意义。其影响涉及不同领域，如：服装设计、建筑设计、平面设计等领域。对待中国的传统装饰艺术，我们需要合理运用，吸收其中的优秀部分，更好的完成艺术设计。 　　关键词：传统装饰 现代设计 再现 　　人类在历史文化发展的不同时期，不断的进行着审美创造。许多能工巧匠通过自己的智慧融合了中国几千年的思想观念、民俗文化，创造出了具有民族特色的艺术形式。 　　人类最初的装饰来源于对自然奇景、花鸟万物般的崇拜，便产生了美的意识。由于当时的生产力低下，开始出现以动物、植物、气候为纹样的图腾装饰，作为庇护民族的象征，运用简洁的线条来加以描述，创造出最初的装饰艺术。 　　中国原始社会的人类已经开始有自己独特的审美，在陶器，岩壁和墓室上进行绘画，这些装饰题材来源于人们的生活劳动、自然界的花鸟鱼虫，或是祭拜神灵的宗教活动等，这些图案的表现手法往往稚拙而夸张，充满着原始气息，但却表现出人们对神灵的崇拜，以及崇高的向往。早期的图腾文化还不能被称为传统装饰图案，但是它却为传统图案的出现奠定了基础，在后期，人与人之间的交流，借助于早期的图画文字，逐渐形成以象形为主的完整文字体系――甲骨文，它的出现，为后人更好的去研究传统文化打下基础。同时，在中国早期的器皿上也出现大量的传统装饰艺术，如，青铜器最初以人与天的地位差异所出现的不同装饰纹样，然后经过漫长的演变，云纹，回形纹等等中国独有的纹样出现并流传至今。 　　中国传统纹样有这样的说法：“图必有意，意必吉祥”。中国人喜欢把这些纹样赋予美好的含义，在这些图案中流露自己最朴素的情感，比如：“如意纹和柿子结合的图画象征着事事如意，蝙蝠纹和蟠桃纹表示福寿无疆……”在中国纹样中还流传着许许多多这样富有寓意的纹样，他们是中国人对世界万物、人类善恶的认知，为现代设计中传统装饰题材的还原与再现提供可能，体现中国人的智慧结晶。 　　一、 现代服装设计中的传统装饰艺术 　　服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。 　　随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。 　　二、现代建筑设计中的传统装饰艺术 　　生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。 　　现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。 　　例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。 　　现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。 　　三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术