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以创新教育模式探索玉雕设计的人才培养 　　摘 要： 扬州作为一座历史文化名城，风景秀丽、文化丰厚，是中国三大玉雕重地之一。作为传统文化代表的扬州玉雕有着较为精良的制作材料和加工工艺，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。无论是行业发展需求还是玉雕产品本身，推陈出新已是发展的必由之路。为了突破现有的培养弊端，突出玉雕人才创新性培养，文章分析了现阶段玉雕产业的发展状况，分析了玉雕设计人才培养的不足，重点阐述了人才培养方向的需求，对玉雕设计人才的培养具有一定的借鉴意义。 　　关键词： 玉雕设计 行业发展 创新教育 人才培养 　　一、玉雕行业发展现状 　　扬州是一座具有2000多年历史的古城，文化积淀厚重，源远流长的中国玉文化发展至今表现出了人们无处不在的“玉石情结”，材质、题材各异的玉雕作品为大众喜闻乐见。然而，在玉雕行业繁华的背后却渐露疲态，商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，使得作品的题材、构图与风格等发展停滞，存在“千人一面”的雷同现象。在人们追求个性化的今天，传统玉雕产业亟待创新和发展。 　　二、玉雕设计人才培养现状分析 　　为了大力推动扬州本地玉雕业的发展，扬州地方高校相继开设了玉雕设计专业，以求通过教学实践摸索该专业的教学思路与方法，将玉雕工艺与设计教育有效结合。经过一段时间的摸索和实施，在人才培养方面虽取得了些许成绩但仍存在问题，具体体现在以下几方面。 　　1.玉雕设计专业人才培养目标定位不够准确 　　（1）机械复制，照搬照套。 　　就现状而言，技工院校的手工技艺类非物质文化遗产专业人才培养的着力点主要在技术掌握上，基本以培养熟练操作工人为目标。这样的培养目标导致学生通过在校学习时间虽掌握了制作步骤与方法，但无法真正理解这些步骤与方法的含义与原理。学生一味沿袭传统玉雕制作技艺脚步盲目前行，机械复制玉雕技法，缺少应有的创新设计能力形成。 　　（2）沿袭传统，缺乏创新。 　　该专业在教学上应采用美术基础教学和传统技艺教学相结合的方法，注重美学概念的引入。但在实际培养过程中由于玉雕专业授课教师仍是以实践操作经验丰富的师傅为主，他们大多是根据个人生产经验在教学，因此出现过分强调熟练操作能力的培养，培养出的玉雕人才往往只是从事重复劳动的工匠型人员的情况。生产和实践脱离市场环节，毕业后进入企业仍需接受企业的二次培养，浪费较多时间。这种只掌握技艺不通晓原理的现状倘若长此下去，则极易导致玉雕产品缺乏新意，品牌建设与现代时尚消费结合程度不高，从而使得企业生存陷入困境，甚至威胁手工技艺类非物质文化遗产的保护与传承。因此，教育主体需适时调整人才培养目标，这对玉雕人才培养具有非常重要的现实意义。 　　2.玉雕设计专业人才培养模式的适应性较差 　　在学校教育中，该专业教育培养模式大致分为三段：基础理论课程、专业技能培养、参与企业生产实训。第一阶段，课程多由艺术设计专业课程简化而来。专业技能学习阶段，在老师带领下进行实践操作，基本是以先“观摩”后“模仿”再“熟练”的模式完成步骤的。由于课时限制及教学任务等原因，老师只要求学生掌握制作而少有帮助学生理解其中原理。在实训阶段，学校多将学生交由相关企业，少有专业老师派出跟踪指导，在这样宽松的环境下，所谓“校企合作”形同虚设，学生容易放松对自己的要求。由此看出，三个阶段教育教学相互脱节，毕业生的质量得不到保证。 　　三、玉雕设计人才培养方向需求 　　精湛的工艺是凸显玉石文化内涵的重要条件，“玉不琢不成器”阐述了这个观点，也显示了“天人合一”的理念。随着人们观念的更新与发展，当代玉雕更倾向于时尚性、精致性和人文性，在注重工艺的前提下突出简约。传统产品要与时俱进、具有时代特色，这样才能引发消费者的共鸣。传统工艺需要现代设计来保持活力，且必须顺应社会生活的变化。在玉雕专业人才培养方面，可进行以下尝试。 　　1.创新学生教育培养模式 　　（1）适时调整专业课程设置。 　　玉雕专业学生在入学初应通过素描、色彩、泥塑等课程巩固基本造型能力。由于玉雕与中国传统文化紧密联系，开设中国传统装饰图案如线描、国画、书法、篆刻等课程非常必要。同时，玉雕技能的掌握应作为该专业教育的核心部分，包括玉雕工艺基础、玉石雕刻等。学习前期以临摹常见题材为主，后期以创作为主要方向。在实践技能课程的同时，还需穿插中外美术史、设计概论、中国传统玉文化等理论课，以增强学生对玉文化内涵的领悟，避免“只知其然，不知其所以然”的情况。 　　（2）注重创新能力的培养和形成。 　　在玉雕设计人才的培养方面，创新能力显得尤为重要，创新是行业的发展趋势。为了培养学生的创新能力，在传统教学基础上可在人才培养方案中增加玉雕设计课程的开设，让学生接触最前沿的设计理论，动态了解行业需求，从而有针