心灵的慰藉教学讲义.ppt

帕特农神庙 雕像接位于神庙的大门，此处特别安排了坐在椅子上观看游行的诸位天神，意味着众神都应邀前来与雅典人同庆佳节。 　　在现存的浮雕中，仍然可以看出浮雕的鬼斧神工之处。特别是雅典青年骑马游行的大段浮雕，无论是昂首前奔的骏马还是执缰坐鞍的青年，都刻画得生气怏然。人的体态、马的运动以及飘扬的衣襟都处理得恰到好处。激烈运动和兴高采烈之中又饱含着端庄典雅之美。更可贵的是，数以百计的人和马的形象竟然没有一个是雷同的。他们在向前行进的态势中有跳跃、飞奔、暂歇、举步、备鞍等各种动作，更不必说身形面容、个性气质等差异了。整个浮雕有如一首壮丽的交响乐。 罗马万神殿 　　以居宅为主体的官宅建筑是最早、最普遍的建筑类 型,但也是既可考究又可享用的建筑类型,罗马最初的这 类建筑是建在台伯河畔山丘上的茅棚，后来埃特鲁斯坎 人逐步发展出明堂式住宅，罗马人接受了这种样式。明 堂是一个长方形的大厅，屋顶中央开一个口，下面有个 方池。明堂是火塘、祭坛和蓄水池所在地，家庭起居的 中心，明堂后面对称排列3间房屋,中屋宽敞。共和时期 后期富豪奴隶主的穷奢极欲也在住宅上体现，明堂式建 筑更加华丽。 如庞培城的潘萨府邸（前8世纪末）占了 整整一个街区，房里装饰着华丽的壁画。还有些根据自 然地势建筑的住宅、别墅，充分借取周围的景色，造成 富于变化的透视关系。 　　帝国时期，帝王的居住、理政之所──宫殿出现了。 宫殿没有定规，常常由许多厅堂、柱廊、院落组成。装 饰得豪华壮丽。罗马城巴拉丁山上有典型的宫殿。皇帝 在各地还设有行宫，其规模有时超过在罗马的宫殿，如 皇帝哈德良建于蒂沃里的行宫、西西里岛上的马克西米 连皇帝的行宫等。 雕刻　罗马雕刻是在埃特鲁斯坎和希腊的直接影响 下发展起来的。罗马早先似乎没有自己的雕刻家，在共 和时期早期，罗马聘请维爱城的埃特鲁斯坎工匠为他们 塑制朱庇特神像，安放在首府山的神庙里。随着扩张活 动，罗马人把希腊以及其他地区的雕刻作为战利品运回 罗马，把各个民族、特别是希腊的雕刻家召到罗马，为 他们复制和创作雕刻品。共和时期后，很多希腊雕刻原 作失传，只有罗马仿制品传世。罗马人按自己的判断和 选择把各种不同风格的雕刻调和起来，出现了现实性很 强的肖像雕刻和叙事性雕刻。 共和末期和帝国初期，复 制希腊雕刻的风尚有增无已，拿不勒斯人帕西泰勒始创 专门复制希腊雕刻的作坊，罗马的富人都买来装饰花园、 厅房、浴室。在被征服的雅典，有一个新阿提克派专以 仿制公元前4～前5世纪希腊作品为主，这些活动满足和 促进了罗马人对希腊艺术的兴趣。罗马人做肖像的传统 也得到了充分的发展,具有强烈个性特征的石像,代替了 过去的蜡像。特别是帝王的雕像,不仅有个性刻画,又有 理想化的处理，使雕像变成罗马英雄主义和进取精神的 象征，以此纠正一味沉溺于希腊雕刻的颓唐的世风。 哈 德良大帝酷爱希腊艺术，在他的统治下，帝国到处立起 希腊风格的雕像。正是在哈德良时代,土葬逐步流行,石 棺出现，石棺上雕刻着浮雕人物和植物纹样，作为一种 新的雕刻形制。2世纪后石棺刻满图案，题材复杂;到了 3世纪，石棺几已成为雕刻潮流主要的体现者。 罗马的肖像雕刻是罗马人根据自己的需要发展起来 的。在写实处理、情绪表现、细节的夸张强调等方面有 许多创造，而且形象丰富，成就颇高。罗马人有翻制死 者面模的风俗，把面模做成蜡像,放在家中的祭堂里,举 行宗教仪式和重要庆典时，把像请出由家人捧奉着参加 这些活动。蜡像面模的风俗最早流行于地中海东岸，可 能是埃特鲁斯坎人传给了罗马人。后期埃特鲁斯坎的墓 葬中的陶制肖像，富有个性特征和瞬间表情。这种传统 一直沿用在罗马肖像雕刻中。同时希腊的雕像传统不断 冲击着罗马肖像雕刻，致使在造型时刻意修饰，进而将 动作和神态规范化（特别在帝国时期的皇帝像上）。但 是罗马肖像中的自然主义倾向一直未被希腊风格所抹杀。 　　奥古斯都时代是肖像雕刻的繁盛时代。帝王雕像非 常精美，如奥古斯都雕像（梵蒂冈博物馆），带有奥古 斯都本人面貌，但整个神态姿势被塑成一尊神。奥古斯 都手执权杖指挥千军万马征服四方，胸甲上饰满寓意性 浮雕。脚边的小爱神，对比出皇帝的高大庄严。这种神 化的皇帝像同场面恢宏的浮雕一起构成所谓奥古斯都风 格。奥古斯都的金银全身像据说有80尊。原来的皇帝死 后，新继位者常常把这些金银重新铸造自己的像。公元 1世纪以后，艺术手段更加丰富，不仅帝王像,贵族和普 通人的雕像也都充满活力，表情细腻，如《高发的贵妇 像》（罗马古堡博物馆）。奥瑞略执政时期(161～181)， 罗马雕像发展出新的风格,注重内心的刻画,被称作“情 绪雕像”。 奥瑞略骑马像（罗马首府山），其脸部表现 出内省和沉思，带有忧郁的伤感。这个像曾被基督徒误 认为是君士坦丁大帝的像而加以爱护。在文艺复兴时期，