书籍装帧设计中手工元素独特性探究.docVIP

书籍装帧设计中手工元素的独特性探究 　　摘 要：书籍装帧设计中手工元素作为一种回归与创新的形式出现，更好地传达了书籍作者所要表达的理念，并为读者所接受。探究书籍装帧设计中手工元素的独特性，使读者不但能够感受到更多美的气息，而且知识、信息等传播方式更加多元化，同时对设计师进一步研究如何让大众审美与未来书籍装帧设计形式达到更为完美的融合具有指导意义。 　　关键词：书籍装帧设计；手工元素；独特性 　　书籍是文化传承的工具，同时也是一种精神食粮。作为一种特殊的文化商品，书籍卖的不仅仅是内容，连在一起卖的还有书籍的装帧设计。要具备良好的设计观念，首先必须完成一种设计理念的转变，从书籍内容的核定，到外包装及整体形态的设计，都应付之以全新的理念，给读者一种崭新的感官享受和具有创造性的想象空间，这样才能与时代同步。 　　手工元素是眼、手、脑之间的一种互动，是设计师的思维与自己在设计中的形象对话。即使是手工创作的一点点蛛丝马迹，也能使整本图书鲜活起来，为书籍注入激情与活力，并使读者感受到人性感悟才是书籍所要传达讯息的构建基础。从古至今，书籍的形态不断衍变，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富、种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。探究书籍装帧设计中手工元素的独特性，可以使我们对书籍设计的认识更加深化，从而设计出更好的作品。 　　1 书籍装帧设计中手工元素的特性探究 　　1.1 主题性 　　书稿内容与书籍装帧设计共同构成了书籍的整体，而设计本身是为书稿服务的，书稿又是作者的思想表达，所以书籍装帧设计具有“命题性”，它要根据书稿的内容进行构思、创作，要在“立意”上有所突破。“立意”指立场与意境。书籍装帧设计的宗旨是以特有的视觉形式来体现书籍的主题思想与精神内涵。所以，设计者要设计出独特的意境就必须研究书稿的内容，根据书稿内容来设计书籍的形态。 　　手工元素的运用是最能体现设计者“立意”的设计方法之一。手工元素诸如手绘图形，更能体现书籍的内容，以独特的艺术语言来表达书的精神。《折纸》一书，不论是从封面还是整体形态上看，都体现出了书籍的主题――折纸。以特有的艺术语言和设计规律来表现书籍的折纸内容，将设计者的意念转化上升为书籍的形象，充分体现设计者的设计思想，将书籍装帧艺术的主题性发挥到了极致。 　　1.2 艺术性 　　书籍装帧设计中，手工元素是融绘画、拼贴、书法等艺术门类为一体的综合产物，它通过文字、图形、色彩、材料来体现书籍装帧设计的本体美。读者在获得知识的同时也得到了美的享受。设计者将深刻的思想内容与完美的艺术形式的结合，是优秀艺术作品的根本条件。 　　手工元素在书籍装帧设计中，更注意对比与统一、节奏与韵律、动静与虚实等各种关系的运用，使读者在翻阅过程中，不断地产生美的感受。手工元素的魅力可以使书籍增添异彩，显示了设计的艺术性及文化性，进而使其成为有独特创意的艺术形象。《私想者》被评为2009年中国最美图书奖，与其设计中散发的艺术气息是分不开的。 　　1.3 个性 　　个性指的是在书籍形态整体结构中表现出来的艺术气质和品格。运用手工元素的书籍，每本书都有与其他书不同的个性，更能吸引读者。它常常以轻松、幽默、趣味的手法引起读者的阅读欲望。 　　与数码电脑设计不同的是，手工设计带来了意图上的多义性、自然性，体现出“个性化”的重要性。手工设计是个体劳动，并突出表现“个性”的单一行为。不同的设计师、不同的设计理念、不同的材料和技术在三维的书籍形态里，解决封面、内页等诸多元素的制作、组合摆放的位置、大小的问题，最终把诸多元素统一在一起，实现所要表达的不同创意思想，就体现出不同的个性。因此，这就决定了手工元素设计作品存在偶然性和原创性，并且呈现给读者的是“手工”制作的真实的肌理材料。 　　手工艺术的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现。重复的设计没有生命力。在某种意义上说，作品的生命力正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。 　　2 书籍装帧设计中手工元素的装饰性探究 　　研究手工元素在书籍装帧设计中的装饰表现，就要首先弄明白什么是装饰性。日本著名美学理论家竹内敏雄认为，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”。[1]杨成寅在《艺术美学》中指出：“装饰性是指视觉艺术形象的一种独特的性质。形象的性质是相比较而存在和相比较才能被认识的。……形象十分具体复杂的没有装饰性，形象概括简略的有装饰性；色彩丰富多样而渐变的没有装饰性，色彩单纯的有装饰性；线条、色彩与物象形体融为一体的没有装饰性，线条、色彩与物象形体相对分离的有装饰性……装饰性形象基本上是一种非写实的形象。”[2]由此可知，视觉形象