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书籍装帧设计理念与形式的思考 　　【内容摘要】书籍一直是反映时代的一面镜子， 其语言、形象可以穿越时空的距离， 将人与人联系起来。书籍作为一种古老的传统媒介， 却因反映最新鲜的事物和思想而具有强大的生命力。文章从书籍装帧设计理念谈起，探索书籍的设计形式所表达的意义。 　　【关键词】书籍装帧 设计理念 设计形式 　　随着经济的蓬勃发展和时代的变迁，国际书籍设计思潮受到很大影响，很多读者厌倦了刻意雕琢、信息繁琐和知识点零碎的无序设计。如今，风格简洁、色调明快、亲近自然的书籍装帧更能深入读者的内心。 　　一、书籍装帧设计的风格把握 　　在网络时代的今天， 书籍仍有着独特的感染力，人们自由地穿梭在书籍的四维空间里。随着视觉媒体的发展，书籍的装帧设计也紧跟时代发展的潮流，开始融会现代美术的哲学思想。视觉媒介的多样化使得知性世界更加成熟和深化。现代媒介与传统载体以一种特殊的方式共存， 它们的相互作用引起了视觉信息的大爆炸，在上世纪末，知识界的变化如万花筒般眩目。如今，传统的印刷载体受到网络化信息的冲击，有调查显示， 西方青年每天所获得的信息主要是来自网络、电视或有声电子文件， 这对书籍出版造成很大的影响。 　　面对挑战， 如何创造一个文字、 图象、 色彩等在纸面上构架起的神秘世界， 是摆在书籍装帧设计师面前的难题。每一本书籍以作者的创作意图为起点，加上编辑、出版社、设计师、画家、摄影师乃至印刷工人、装订工人等的共同劳动才能最终成型，然后通过物流系统到达读者的手中。这是一个非常严谨而高效的过程， 是智慧与技术的结合。书中每一页都是一个由众多元素汇集而成的微观世界。 　　平面设计是怀疑、 探寻和选择的文化思想凝聚过程，思想凝聚时迸发的意念是设计的灵感。风格本身是一种理念，它是由理念的综合体组成的，与创意具有同等重要的地位。如果将“风格”定义为形式的话， 那么它将变得毫无意义。设计者应建立书籍装帧设计的总体观，注重从内容到插图、封面到版面、文字到图片、纸张到印刷、黑白到色彩的统一，从而形成一个完美的整体视觉形象。 　　二、掌控书籍装帧的整体设计 　　想要把握书籍装帧的整体设计， 需要设计者对书稿有较深的理解，具备良好的造型素养、掌握精湛的技术。书籍装帧设计的内容和形式是不可以分割的， 就像音乐中的曲和词一般， 需要两者的共同配合才能让听众享受音乐的艺术魅力， 不能孤立某一方面。 　　书籍装帧的设计内容和设计形式是一个整体。书籍装帧的风格千变万化，设计者应根据书籍名称和内容寻找合适的表现形式。如果说书籍的内容是灵魂，那么书籍的装帧形式、装帧材料，以及靓丽的外观就是灵魂的载体。就像美术作品，写实的作品传递故事， 抽象的绘画需要观众用心灵去感受，这或许就是传统绘画中讲的“随类赋彩”。如果书籍装帧设计师从前端书稿、中端设计、末端读者三个角度去思考，“赋彩”书籍装帧设计的形式就是量体裁衣，书籍的独特性和唯一性就显而易见。书籍装帧的设计内容和形式有自身的艺术规律，比如一本书的书籍名称、正文字号、书籍页码编排、开本、版心尺寸设定、凸凹版的印刷工艺、封面、扉页、图片、文字内容用纸、环衬等都有讲究。如果设计师试图改变这些内容的其中某一项或几项，就将变成另一部书籍。书籍装帧设计充分展现出设计师的天赋和才干。设计师在设计项目之初就要找到其必然性， 达到装帧设计与内容的统一。 　　在20世纪80年代， 出现了书籍设计界的怪流――自由版式，这种形式（风格）有它的独特性，但也和内容形成了有机的统一。90年代，杂志设计上了一个新高度。在一些情况下， 设计就是版式， 它需要被周密策划和赋予奇迹， 而不仅仅是映衬文章的配角。 　　三、全新媒介形式和阅读方式对书籍设计的影响 　　世界正在进行着剧烈的变化，个人电脑已经普及， 因特网正在风靡全球，利用移动终端设备进行数字浏览成为新的阅读方式。例如《Wird》杂志已经要求读者用一种全新的方式阅读以及与世界互动。其版式要求读者从侧面翻开杂志并列着阅读文字， 凝视彩色背景上的相同颜色的文字。电脑、手机等应用了数字阅读方式，色彩和版式设计更是要求推陈出新，符合更多读者的个性需求。 　　技术带来了创新，也带来了争论。像《Raygun》和《Computer arts》这种试验性的杂志虽然获得了不少设计竞赛的奖项， 得到了各大艺术院校对其风格的赞扬， 并引起全行业的广泛关注， 但是众多的杂志编辑和传统的设计师却仍然全心投入传统的书籍文化与形式设计研究中。 　　《Waiking》杂志的艺术总监曾说：“在几年以前，事情就变的如此前卫，一些门也确实被打开了。每个设计者都以某种方式从实验型的设计师那里学到了很多的东西，即设计师要将更多的注意力放到让事物看起来更统一， 以及风格如何起作用等方面。”要确保善变而严厉的目标受众对