书籍设计中白.docVIP

书籍设计中的“白” 　　摘 要：“白”的涵义广泛，并不单指颜色。可以将其理解为“无”，也能将其理解为“万物之象”。书籍设计中的留白，我们可以理解为狭隘的留白，更多的是去感悟白的方式，对白产生新的感知。由白，延伸至更多的涵义，如空，寂静，溢等相关语义。 　　关键词：留白；书籍设计；感知 　　1 “白”的界定 　　白是一种特别的颜色，白色的获得，是RGB光色的叠加，也可以通过去掉油墨得到。因此，我们可以理解为全色的“白”，也可以理解为无色。它不单单狭隘于颜色，或是某一类设计方式的体现，它有着更广泛的意义界定。白，可以理解为初始，孟子说：“人之初，性本善”，从诞生的那一刻起，从接触万物开始，人类就不在是完美的“白”。在某些时候，白意味着“空”，但空并不意味着什么都没有，在很多情况下它指的是一种状态。什么都没有，其实它代表的是有着无限的可能性。在这种看似“空”的状态下，充满了无限的理解和沟通的潜在力量。沟通，除了语言以外，也有其他的方式。比如目光的接触，没有直接的语言接触，却胜过千言万语；又好像伟大的艺术作品中所包含的未知结构，毕加索，马蒂斯永远不会告诉你他想要表达的内容，更多的是观者自己主观的理解。中国自古就有这样的哲学思想，老子在《道德经》中提到：“大音希声，大象无形”。其意指世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出气象万千的面貌和场景。“无”可以容纳万有。“无即是有”，“少即是多”，“沉默胜于雄辩”等等，这些词句似乎都暗示了“空”所包含的巨大的能量。 　　2 书籍设计概述 　　书籍设计包含三个层面：书籍装帧，即书籍装订或封面装帧；排版设计；编辑创意设计。由此可以看出，书籍设计是一个整体的概念。它涉及到方方面面，从封面，到内文版式，外在造型到信息传达，材质的选择到工艺的实现……是一个整体设计的创造性工程。“白”的概念，作为一种艺术形式，在学多艺术与设计领域中都有所体现，在书籍设计中也被广泛应用。 　　传统意义上的书籍设计，大多以纸为媒介，多数纸张以白的形式呈现，除了眼观的白，还有手触纸张的感受，这个“白”包含着更多的可能性，创造性，给人类带来无限的想象力。白色的纸张类型有很多，有的光滑如镜，有的有着粗糙的肌理，有的随和，有的强烈。封面，环衬，扉页，内页等等，需要这些不同的“白”的肌理，去体现整本书的精神。因此，“白”并不单纯是颜色的感受，更多的是综合的体验。白也是相对的，根据周围的环境色，有时会显的暖些，有时会显的冷些，在整个书籍设计的过程中，我们在基于书籍内容的基础上，牵涉到视觉，触觉，嗅觉，记忆等，对“白”反复斟酌。在设计的过程中，设计师需要依赖文字和图像元素进行版面设计，这当中一定涉及到留白，真正优秀的版式设计有自己的信息气场，即使文字，图像不做为画面的主体内容，也能够深深地打动读者。画面中的每一项元素都很重要，文字的字距，行距的关系，主副标题的关系，甚至页码的大小位置等等。每一项元素之间都相互影响，主负形的影响，留白在其中。王船山在《诗绎》中记到：“无字处皆其意也。”留白是艺术表现的手法之一。在书籍设计中，它体现了现代书籍的创新意识，灵活的运用留白，通过虚实的对比，使书籍设计变为更有意味的形式。 　　3 留白在书籍设计中的作用 　　在整体的书籍设计中，留白可以运用在封面，扉页，内页设计等之中。如果能够在设计的过程中，将留白运用的恰到好处，就能大大提高整体的书籍设计水平。当然，书籍设计中的留白并不是随心所欲的，也不是留的越多就越合理。要想把空间布置的合理，适度。除了要求设计师具备一定的专业素养外，更重要的是有艺术直觉。有的设计者的艺术直觉较为敏感，深刻；有的设计者相对弱些，但这些都可以通过后天的学习去建立。在整体的书籍设计过程中，留白太多，画面则显得空泛；留白太少，画面则显得拥挤。设计过程中，要根据画面中的内容灵活运用，不要生搬硬套。陆智昌的《在路上》《围城》，朱锷的《负建筑》《为什么设计》等封面设计，简洁大气，高雅沉稳，大面积的留白给读者留下一定的想象空间。恰到好处的运用了留白的艺术手法。阅读的过程也包涵在整体的书籍设计当中，因为它涉及到人的感受。有些精装书，每本前后都会富余一到两张空白页，这个“空白的副页”却肩负着重要的作用，它所形成的是一个空间上的过渡，人们在阅读的过程中，在视觉上起到的是缓冲的作用。这个过程让人感到舒适，宁静，同时它又起到保护书籍的作用。在具体的设计中，留白并不指单纯的一块白色，它可以是大面积的黑，也可以是一块有规律的纹样，或者是平静的水面，空旷的天空等等。它只是在构图的过程中起到留白的作用。吕敬人先生设计的《书艺问道》中的扉页设计，只是将书籍二字做了再设计，剩下的就是纸张的大面积红色。大面积红色，和少部分纸色形成了鲜明的对比，同时在视觉上