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书籍设计中的留白艺术 　　摘要：书籍设计中版式设计是一个重要组成部分，对于设计者来说把握好书籍设计中文字与图形之间的关系非常重要，本文通过对书籍设计中版式的留白进行探究，分析书籍版式留白的形式关系，以期增强留白设计对于读者阅读所起的积极作用，在设计使用留白手法运用于书籍时，应联系实际进行设计边空，留白位置宜聚拢不宜分散，宜烘托周边不宜居中等原则使得书籍的阅读体验更人性化与思维延展性。 　　关键词：书籍设计；版面设计；留白；运用 　　书籍的装帧设计是读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。而翻阅是读书的一种阅读形式，21世纪的书籍已不仅仅局限传统概念的翻动启合，而更关注书籍这一载体信息传达语言的多元表现。书籍设计师吕敬人说过，“一本理想的书应体现和谐对比之美。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比，则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”好的书籍设计就是要从视觉上给人意境美，听觉上让人有一种余音绕梁的错觉，嗅觉上则给人神旷心怡的快感，味觉上更如美食一般呈现在眼前，让人有一种品尝的冲动感。 　　书籍设计是一个统一的概念，是视觉、印刷、平面、编辑、工业及排版设计为一体的综合艺术，自身便具备秩序美感。书籍不仅是阅读物，也具有一定的装饰性。读者通过阅读、接触书籍，从文字、语句、内容或是插图接收信息并自我消化的过程中，也会沉浸在书籍设计所营造的阅读氛围中，设计者将设计构思与书刊相融合，通过深思熟虑的书籍装帧设计，将内容与形式做到完美统一，塑造出具有“形而上”的深邃文化精神内涵，赋予了书籍丰富的形态美。 　　书籍的设计应该是在宏观视角下总分总来看待的，既是通过对整个书籍的内容进行结构的规划、形式美感的择取，也是对文稿至成刊后所包含的书籍封皮、插图文字、字体字号、油墨纸张、装订印刷等基本要素进行详细设计处理，同时由表及里形成一个搭配合理、整体协调一致的设计风格表现出来。书籍设计应搭建出能够自由独立的表达视觉艺术的精神，发挥创意性思维，综合性、多样性的表现手法合理并用，丰富书籍设计的艺术语言。书籍设计切忌使用过于繁复的修饰，如大量重复的配图和毫无意义的文字堆砌会使得版面过于花哨。 　　版式的排布是设计中语言表现的基本载体，就单篇的形态处理来看，对于文字空间的整合是经过长期的实践积累与设计灵感的契合，才能使得文字的空间关系、图书艺术形态、标题设置等恰到好处。设计时利用版面结构的布局凸显出书稿之间的联系与区别有着十分重要的作用，明确适当的安排版面中的各个部位，对于各部位的联系与区别的合理把握，既要能够将客观事物的本来面貌得以还原，又能借此显示出整个版面设计的面貌内容，才不会使读者在阅读时产生误解或增加阅读的障碍，版面有区别，才能显示版面内容的轻重，增加阅读时的新鲜感体验，才能突出并会引起读者的充分注意。 　　留白在是我国传统艺术的一种重要表现手段，如国画、诗词、歌赋、影视剧、雕塑、陶瓷艺术等范围有着大量使用，它通过对作品形式内容上留下部分空白，通过留白展现简单美，追求意境化，有着去繁入简的设计追求，可以说，留白作为一种艺术手段的同时也是一种智慧哲思的体现。书籍装帧发展至今，已逐渐走向成熟，其对创意要求之高的同时，也开始呼唤其对现实生活的适应。随着装帧艺术的不断完善，留白艺术开始在书籍装帧设计中广泛运用，书籍设计虽然不同于国画诗词等，但是取其艺术精髓，在书籍设计运用中使用留白升华意境，使受众产生丰富审美联想的作用却与之有着相似之处，将留白所蕴含的浪漫韵味寓于书籍设计中，同样的追求其不可言喻的意境之美。 　　书籍在设计编排时所控制的实质内容可以理解为之于留白的“黑”，即实象的存在，留白在版式的设计中表现为不安排任何的插图文字，或在视觉第一印象中属于盲点（即非常细弱的文字或色彩），留白作为书籍版式设计的一种特殊表现方式，它的形状比例、方向框架都对整个书籍的版面起着制约的作用，决定了书籍形式美感的质量。留白具体运用在书籍设计中，要求设计者对各种视觉要素的组合有着全局的把握，使用各种要素组合联系产生视觉上的跨度感与间隔感，书籍设计者通过对版式与内容的虚实结合，“无中生有”的艺术性含蓄表达，使得书籍设计中的留白展现出灵动虚无的氛围，这种凝练而出的“虚无”促使读者能够在阅读时体味到“形而上”的魅力，为其打开书籍内容上的空间，引发其联想，产生出环绕着读者的感官体验，使其乐享其中。 　　留白作用于设计中，最显著的作用是为了营造实象之外的空间带动人们产生联想，在书籍版面结构的安排组织中，讲究“虚无”的营造构建出版面的结构感，巧妙的留白安排也可以更好的烘托书目的主题，对视线有着引导性的作用。例如 “上空下满”的版面设计安排，可以形成太极一般“一阴一阳”对立均衡的虚实关系；若是采取对角线式的布局安排，两块面积在形成虚实对比的同时，还具有