书籍设计问题.docVIP

书籍的设计问题 　　书籍最初的目的和功能即传播知识、传播信息,这些要求已远远不能满足我们对阅读的需要了。而随着人们对美的感官需求的不断增强,版式设计图、文的合理安排,版面的鲜活性、生动性逐渐成为设计者越来越注重的设计目标。 　　书籍设计的特点 　　书籍表面看起来是对文字、图像、色彩、素材进行组合而成的,但从策划到书籍的上架销售,要经过一系列繁杂的工作程序,是作者、编辑、设计者(出版社)、纸张公司、制版公司、印刷公司、书店等环环相扣的连贯运作。因而作为书籍设计者来说,了解市场及阅读人群的品位和喜好极其重要。 　　如今的书籍设计各有千秋,要想使书籍的设计充满美感,拥有秩序美、整体美、和谐美,得对书籍的内容进行良好理解以及理性的分析,这样才能做出形式与内容统一的书籍。随着多媒体信息时代的到来,各种特殊材料的出现,书籍的设计材料已呈现多元化的态势,除了常用的以纸张为主体的材质外,新型材料也应运而生,加之多种制作工艺的出现,书籍设计已不再是单一的设计,在各种强烈的视觉冲击下,读者的欣赏水平逐步提高,因而作为设计者对书籍设计理念的更新迫在眉睫,设计师也应与时俱进,符合时代的要求。 　　书籍设计的五感及设计理念的更新 　　日本设计师原研哉在《设计中的设计》一书中谈道:“设计师的工作,并不只是设计实践。在当前的环境中,为设计找到一个合适的场所,并对设计领域重新配置,对于设计师来说,也许是更为重要的工作。”原研哉的设计既感性又理性,他认为即使是“平面”,也是立体建筑物的一部分。他在生活中发现设计,从生活中提炼设计,并把设计运用于生活。 　　对于书籍设计来说,并不是简单的视觉传达就可以,几乎所有的设计领域都与视觉有关,而书籍设计有其自身的独特性,书籍具有五感之美,即书籍的视、听、触、嗅、味的五感。 　　书籍的设计是对信息的再设计,是一个信息的加工过程,是把所有的文字、图形通过再设计的过程组合在一起,即是指各表现要素共居于一个形态结构中。因而我们要对书籍设计有重新的认识,对文字、图形、色彩、素材做重新的配置,体现书籍应有的五感之美。 　　书籍的发展及现实意义 　　和传统文化一样,中国书籍形态方面的设计与制作有着悠久的历史,构成了中华文明丰富多彩的书籍形态史。其实书籍形态的变化和纸张及印刷有着密不可分的关系。而近年来,纸张的生产、品种及印刷业都有了长足的发展,书籍设计的形态却显得有些贫乏,有些单调,应当引起我们的重视。 　　书籍设计师吕敬人先生及其同仁在作出理性反省的同时,也开始了书籍形态学方面的创造性活动。以其独到的设计理念,蕴藉深厚的人文含义,性格鲜明的视觉样式影响并推动着中国书籍界的发展。 　　影响书籍设计的要素 　　观念的变革是书籍设计的变革。书籍形态设计的突破取决于对传统狭隘装帧观念的改变,通常来说书籍的设计不外乎外观和内容的设计,书籍形态包含“造型”和“神态”的双重含义。 　　要把握好书籍的整体设计并非一件容易之事,首先要了解书籍的内容(包括历史背景、环境等相关资料),其次要了解书籍设计的现状及形式,即书籍设计要体现其时代性。而如今的外观设计已不仅仅是简单的封面设计了,它的表现方式融入了很多艺术门类的特征,如包装、展示、建筑、雕塑,等等,而如何体现这些不同门类的艺术特质是作为一个设计者应主动关注的方面。因而形态、材料、版式的重新定义也就成为设计者的应重新审视的问题。不管是所谓的概念书或者是传统书籍都应多去关注书籍设计的理念,也就是说如何把书籍的设计观念运用于设计之中。改变原有的、一成不变的设计理念是作为设计者应首要考虑的问题。而适应工业化大生产、提高大众的审美修养,更需要设计者做深入细致的探讨钻研与引导,书籍设计理念的更新可以体现在设计的各个层面上。 　　书籍设计案例的分析 　　2000年4月,原研哉先生曾策划了一个“RE-DESIGN――二十一世纪日常用品再设计”的展览,展览上共展出32位日本设计师对日常用品进行重新设计的提案。通过对日常用品的再设计,得以重新审视已经存在的日常用品的设计问题,设计要以实用和社会主体化问题为前提,比如节能、环保等。从原研哉先生所提出的再设计理念到书籍设计的再设计,材料的运用,新兴的印刷工艺手段的运用,不同门类艺术设计的综合介入,都给了我们一个广阔的设计空间。 　　日本的书籍设计既简洁又丰富,能够突出本土特色,拥有自己的设计风格,而杉浦康平先生的设计更是具有前瞻性,能够把东西方的设计思想相互贯通。被誉为日本书籍设计界巨人的杉浦康平,把西方的设计哲学和东方的设计精神及思维相融合,创造出了新的设计理念。图形及文字的穿透力很强,即使没有过多的形态变化,依然以传递五感的主题设计贯穿于其设计之中。 　　我们可以把杉浦康平先生的书籍设计《真知》的外观看做一个立体的造型物,具有四维的